在越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞台环境。桌围及堂幕上多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，有时还绣有主要演员的姓名、艺名、或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演剧，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞院等。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，随着改良新戏的不断面世，越剧舞台上逐渐出现一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋，姚水娟与竺素娥领衔的越吟舞院，在天香戲院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等劇，都开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材，当时上海戲劇界稱这种布景為值班布景，也有人據其形式而戲稱之為拉洋片。某些经济实力较雄厚的大型戲院或戲班，更常备十多堂不同的軟幕布景片。

1940年10月份，由于姚水娟與李艷芳主唱時裝話劇《蒋老五殉情記》的創意設計，這一場表現了西方話劇技術於中國傳統戲曲中的應用，並且引起了一股追求時裝話劇風格進行改革興革於本土傳統藝術中的熱潮。此後，一些優秀的地區性團體也開始模仿京劇搞起機關布景，比如老闸大戲院上的《贤媳妇》（由赵瑞花、王水花、徐玉兰主演）一劇，就以令人惊奇的大量机关而闻名。

1942年10月，由袁雪芬領導的大來大來團進行了對經典古裝悲喜劇《孝女復仇》的創新改編，其繪製畫面的風格力求與故事背景相符，大量運用傳統古典建築構造和裝飾品，使得場地空間感覺更深遠，但仍保持開闊寬敞，使得行者們能夠自由展現身段。這種風格不僅獲得當時好評，也對後續發展扮定雅致調性的過程產生影響。

隨著時間推移，一些地區性團體開始嘗試採用電影化及話劇化的手法來提升整個表現效果。比如1943年的《雨夜驚夢》，首次使用聚光燈作為照明工具，加強了場地清晰度並且增添了一種特殊氛圍。此外，這幾年的作品還展示出了如何巧妙利用色彩變化以及特殊手法來營造特定的氣氛，而這些元素都成為當代觀眾難忘的一部分。

總結來說，這段歷史是指向一個重要轉折點：從過去粗糙簡單到現在精緻華麗，以及從原有的局限性到現在更加多元化與創新的過程。在這個過程中，不僅是人物表現得到進一步完善，而且更是充分發揮了攝影技術與燈光設計於視覺藝術上的應用。