从小歌班到绍兴文戏，演的是没有固定文学剧本的路头戏，每场记录着依次上场的人物和行当、职业、相互之间的称谓及中心情节。演出前由派场师傅向参加演出的艺人说戏，将故事梗概告诉他们，然后再说每个角色，让他们记住自己的上下场及所用服装、道具。派场师傅通常由主要演员或经验丰富的艺人担任，如马潮水和王永春。

30年代末至40年代初，绍兴文戏女班勃兴，剧种改称越剧，这一时期出现了姚水娟、施银花等知名女性艺术家，她们约请文人和男班艺人为她们编导新戏，并引入新的戏剧观念和表现手法。在这一时期，由于没有完整的文学剧本，所以编导工作更多地是通过口头传授，即在排练中通过说戲来指导演员即兴表演。

1942年10月后，袁雪芬在大来剧场树起新越剧旗帜，对女子越劇进行全面改革，并成立以编导人员为主的剧务部，以确立编导制并废除路头戏。这个时候出现了第一部具有完整性的文学剧本《古庙冤魂》，并且开始使用油彩化妆、新式服装、立体布景。这标志着新越剧走上了综合艺术革新发展之路。

上海解放后，越劇界对导演队伍进行了培养与提高，使得导演的地位得到进一步明确。在华东地区举办的地方戏曲研究班期间，还设立了首届地方话曲评奖单项奖项——最佳导演奖，以此来提升導遊的地位与重要性。此外，在文化大革命期间尽管受到了影响，但上海市还继续举办各种进修班，为未来复苏提供人才储备。

在这段时间里，越劇界的一些著名導師包括黄沙、韩义、陈鹏，他们都曾经荣获过最佳導遊奖。此外，还有石景山和洪谟，他们因其杰出的作品而受到赞誉。这些人物不仅对该时代的越劇产生深远影响，也为未来的发展奠定了坚实基础。

最后，从50年代开始，一些越劇導師開始提出了学习斯坦尼斯拉夫斯基体系理论，并将其应用到自己的创作中，从而使得 越劇 的舞台艺术达到一个新的高峰。这一转变对于推动中国传统音乐与现代表达方式结合，以及提升整体艺术水平具有重要意义。