让我们一起来探索这段历史。从小歌班到绍兴文戏，越剧的演出形式逐渐完善。在那个时代，派场师傅扮演着编导的角色，他们通过说戏来指导演员上台表演。

随着时间的推移，30年代末至40年代初，绍兴文戏女班兴起，并改称为越剧。这时期的女子越剧在姚水娟、施银花等人的努力下，对演出进行了改良。她们不仅引入了新的戏剧观念，还使用了绘画软景和灯光，使得排练更加精细。

到了1942年10月后，袁雪芬在大来剧场树立新 越 剧的旗帜，对女子越剧进行全面改革。她成立以编、导、音、美等主创人员为主的剧务部，确立编导制，这标志着新 越 剧时代正式拉开帷幕。这个时期出现了一批知名编导，如樊篱、刘涛、胡知非等，他们创作了一系列经典作品，如《花木兰》、《冯小青》、《孔雀东南飞》等。

50年代后，由于党和政府对文化事业的大力支持，加之与苏联学习斯坦尼斯拉夫斯基体系理论，有更多的人开始意识到导 演 的重要性。上海解放后，不断举办各种进修班，让更多的人接受专业培训，从而提升他们的艺术水平。在这个过程中，一批优秀导 演 出现，他们如黄沙、韩义、陈鹏（《西厢记》）、石景山（《春香传》）等人，都因其杰出的工作被授予奖项。

60年代前期，由于文化革命对艺术界产生影响，这段期间并没有形成一个完整意义上的编 导 制，但是在文化大革命结束之后，这个问题得到进一步解决。上海越剧界的一些人士提出了关于如何提高 编 导 水平的问题，并且提出应该建立更完善的地位和职能制度。此外，还有关于如何将民族特色与现代化趋势相结合的问题，也是当时讨论的话题之一。

总结来说，在20世纪中叶以前，我们可以看到越劇導演從無到有的過程。他們不僅將戲曲藝術帶入現代，也創造出了獨特的地方戲曲風格。而隨著時間推移，這些藝術家們對自己的職業地位有了更深刻認識，並且開始尋求更好的教育和培訓機會，以提高他們的專業技能。在這個過程中，我們看到了許多卓有成效的地方戲曲團體，他們為我們留下了一個充滿活力的舞台藝術歷史。