在越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞台环境。这些图案纹样，一般都比较华丽、花哨，有着鲜明的装饰性。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，与此同时，在表演中逐渐出现了一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋，由姚水娟与竺素娥领衔的大型越吟舞台，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，并开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材，这一新趋势引起了其他戏班纷纷效仿。当时，这种布景被称为值班布景，也有人据其形式而戲稱之為拉洋片。

随着时间推移，一些经济实力较雄厚的大型剧场或戏班，便开始备有十多堂不同环境各自不同的软幕布景片。然而，这种柔软性的布景也有其不足，比如重叠现象以及与演员之间不协调现象的问题。此外，还有一些更高级别的情境需要更多复杂的手法来呈现，因此很快就发展出了使用立体硬片布景，以解决这些问题。

1940年10月，由于姚水娟、李艳芳主演的一部名叫《蒋老五殉情记》的新版玩命悲喜剧，其设计韩庾仙、灯光经纬、布景张光辉，是第一部将自己的名字署名登报宣告。这标志着越劇在報刊廣告上的正式開始。而该劇創造連續63場驚人的票房紀錄，這也是一次巨大的成功。

随后的几年里，一些著名艺人如马樟花、高升、白玉梅等，不断尝试新的表演技巧和舞美设计，以吸引观众。他们利用各种现代技术，如电影化和话剧化的手法，将故事带入更真实生动的地平线，使得观众能够更加投入地沉浸其中。这种创新不仅提高了整体表现效果，也进一步提升了越劇藝術水平。

到了1942年10月，由袁雪芬主持的大来剧场进行了一系列改革。她聘请编导和舞美设计人员，从而确立了专业团队对每个环节负责这一概念，并且她还邀请韩义作为首位专业化设计师，对整个艺术创作过程进行全面的革新。他对于服装、道具到灯光等领域都做出了重大贡献，被誉为“新越曲”的奠基人之一。此外，他还特别强调并完善了抢换方法，使得变换速度加快，更符合现代审美标准。

随着时间推移，大来剧场不断推陈出新，每一次新的作品都会融合前人的经验与创新，为后来的发展打下坚实基础。大约在同一时间内，大量借鉴西方电影及话剧中的创意元素，而这也使得某些地方产生了一定的矛盾，因为它们试图将写实主义手法直接搬进传统戏曲中去，但结果往往显得有些生硬。这导致了一段关于如何保持虚拟性与可舞性，以及如何结合写实性的讨论。

到了1944年的《孝女复仇》，它是袁雪芬领导下的雪声大成业绩之一，该作品通过大量运用古典建筑结构以及精细描绘庭院远望，让人们感受到一种深远又优雅的情怀，同时也不失温馨的人情味。在这样的背景下，我们可以看到 越劇 舞臺 美術 的發展與進步，以及對於傳統與現代文化相互融合的一個重要阶段。