越剧舞台美术的历史沿革与著名人物的故事场景

在越剧刚进入上海时，舞台装置简陋，只有未经装饰的一桌二椅。为了迎合城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔等装饰物。这些桌围椅帔和堂幕的运用主要模仿京、绍等剧种在演出老戏时常用的布置形式。不久，悬挂堂幕（绣幔或堂幔）出现，以美化舞台环境。这些图案多仿苏绣、顾绣，有时还绣有主要演员姓名或戏班名，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞队。

30年代后期，越剧进入女子改良文戏时期，便逐渐采用软幕布景和转盘色片灯光器材。这类布景如1938年秋姚水娟与竺素娥领衔的越吟舞台在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》等剧，并引起其他戏班纷纷仿效。当时称这种布景为值班布景，也有人称之为拉洋片。

随着时间的推移，一些经济实力较雄厚的剧场或戏班开始准备十多堂不同的软幕布景片，但也存在重叠现象以及不协调现象。在1939年下半年，一些越剧团体开始尝试采用话剧式立体硬片布景，这种形式比软幕更能吸引观众。施银花、屠杏花领衔第一舞台在大中华戏院演出《雷雨》及《黄陆缘》，使用了木框三夹板制成门窗开创了写实型硬片布景。

1940年10月，姚水娟与李艳芳排演《蒋老五殉情记》，设计韩庾仙，该剧成功连续表演63场创造了最高纪录。此后马樟花、袁雪芬主演《恒娘》以新颖表演成功连续表演64场再次刷新纪录。

1941年，姚水娟请来张石川等人，对于各方面进行电影化、话剧化改良，其中特制立体布景配备艺术灯光，将话剧技术搬进来，使得一批新的改革作品问世，比如赵瑞花主演《贤媳妇》的机关 布景，以及林黛英变身蟒蛇自动开口噱头颇多的机关效果。

到1942年10月，由于袁雪芬对古庙冤魂进行革新，她聘请编导和舞美设计人员明确各个门类的地位，从而确立了舞台美术重要地位。她邀请韩义作为首席设计师，对服装道具灯光都进行革新，为引入电影设备拆除前排座位扩大空间使用抢景快速变换法改变风格，加强了现代元素对传统艺曲影响力的融合。

到了1943年2月，大来劇場上映戲「雨夜驚夢」，借助西洋電影幻覺藝術手法，用特殊造型與聚光燈色彩變化結合角色表現展示心理活動，並首次使用聚光燈照明增強亮度與清晰度；同年的「後本梁武帝」則利用紅黃綠藍色紙調節光源色彩變化體現不同環境氣氛，這两部作品是对现代艺术元素影响下的典范之作。而至於1950年代初期，上述所有这一切，都被纳入到“人民文化运动”的框架中去，被视为反动文化，不仅停滞发展，而且遭受打压，最终导致了一段繁荣昌盛但又短暂而悲壮的一个时代结束。但尽管如此，在这个过程中产生的大量创新成果对于中国传统艺术乃至世界艺术史都是宝贵财富，它们留给我们的是一种深刻且复杂的情感：既是怀念过去辉煌，又是期待未来可能实现的人文精神追求。