在中国的传统艺术中，越剧作为一门古老而独特的戏曲形式，以其优美的歌唱、精细的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。袁雪芬与金采风是这门艺术形式中的两位杰出演员，他们以其卓越的表演能力和对传统文化的深刻理解，为越剧赢得了新的生命力。在他们的事业中，创作新戏时参考历史或文学资料成为了一种重要的手段。

袁雪芬与金采风在创作新戏时参考了哪些历史或文学资料？

为了回答这个问题，我们首先要了解这些两位演员是如何融合传统与现代元素在作品中展现出来。他们之所以能够做到这一点，是因为他们深厚的地道背景以及对历史和文学的热爱。对于袁雪芬来说，她本身就是一个有着浓厚书香气息的人物，而金采风则以其对古典诗词及文言文的精通著称。

在创作过程中，袁雪芬和金采风会不断翻阅各种史料，从明清时期的小说到唐宋诗词，从民间故事到近现代社会事件，无所不包。这一切都是为了寻找灵感，将这些丰富多彩的情节融入自己的作品之中，使得每一场表演都充满了生活气息。

比如，在一次合作制作的一个戏剧里，袁雪芬提出了一个非常有趣且具有启发性的想法。她发现了一部很少被人提及的小说，并从里面汲取了大量情感色彩丰富的情节，然后将它们巧妙地融入到了台上的一幕幕生活场景之中，这让整个故事更加贴近现实，更易于观众接受。

同样地，金采风也常常会通过阅读一些经典文献来寻找灵感。他认为，只有当我们站在巨人的肩膀上，当我们才能真正地创新。而他最喜欢读的是《红楼梦》、《水浒传》等名著，因为这些作品不仅描绘了复杂的人物关系，还蕴含着深邃的人生哲理，这些都为他的角色塑造提供了宝贵资源。

通过这种方式，不仅增强了表演内容上的真实性，同时也提高了整体艺术水平，让越剧走向更加成熟稳定的发展阶段。在此基础上，他们还结合现代社会实际情况进行调整，使得越剧既能保持其根基，又能适应时代变化，以此来吸引更多年轻观众参与其中并支持这门古老而独特的声音永远继续下去。