王滨梅是一位杰出的越剧演员，她的唱段艺术不仅体现了传统戏曲的精髓，也推动了越剧舞台美术的发展。她的表演生涯始于20世纪30年代，当时，越剧刚进入上海，这个城市对戏曲艺术有着浓厚的兴趣和高标准的要求。为了适应观众的喜好，舞台上出现了一桌两椅以及桌围椅帔等装饰物，这些元素模仿京、绍等剧种在演出老戏时常用的布置形式。

随着时间的推移，舞台后侧出现了悬挂堂幕（或称绣幔），用以美化和装饰舞台环境。这些堂幕多采用苏绣、顾绣风格，上面纹样繁复，有时候还会绣有主要演员姓名或艺名，以示某位艺人或某个戏班在此进行表演。这样的设计既展现了个人特色，又体现了团队精神。

30年代后期，越剧进入女子改良文戏时期，与之相伴的是新型软幕布景和转盘色片灯光器材。在这个过程中，一些经济实力较雄厚的大型剧场开始准备十多套不同景物环境各自不同的软幕布景片。这一时代也见证了硬景片立体布景的诞生，如姚水娟与竺素娥领衔的一次重要表演，他们使用木框和三夹板制成的地板墙壁，为当时越劇带来了写实性的变化。

40年代初期，由于硬景片立体布景取得巨大成功，它们被广泛应用到各种新式歌仔戏中。此期间，一些专业人员开始署名报刊广告，比如韩庾仙设计、张光辉灯光、张石川编导等，他们为公众展示自己的专业能力，同时提升整个行业标准。

1940年12月，马樟花、袁雪芬及傅全香等人的《恒娘》创下连续64场票房记录，该作品不仅讲究情节，还通过硬件设备来营造电影化效果，使得观众印象深刻。而之后的一系列经典作品，如《啼笑因缘》、《魂断蓝桥》、《泪洒相思地》等，都因为注重并完善舞台美术而获得巨大成功。

1941年至1945年的岁月里，大量引进外国电影与话剧技术，对于现代化建设具有显著影响。一方面是机巧机关布景，如老闸大戏院上的《贤媳妇》，它以令人惊奇的手法吸引观众；另一方面则是利用聚光灯作为照明源，使得表演更加明亮清晰，并且能够改变色彩以营造不同的氛围。这一阶段对付接合西方技术，不失为一种创新，但同时也存在一些协调性问题，比如过度追求写实可能削弱虚拟性和可舞性，而这正是传统戲曲所特有的魅力所在。

然而，在这一背景下，有一群改革派人士努力寻求更好的平衡点，比如袁雪芬主持下的雪声剧团。她提倡将古典建筑元素融入现代舞台设计，以及运用传统技巧与现代材料结合起来，以达到最终目的——增强故事表现力而非简单模仿西方模式。这一理念逐渐成为新的趋势，并影响到了整个社会对于文化遗产保护与发展的问题意识。