在中国的传统戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种独特流派，以其优美的歌唱、精湛的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。越剧艺术家徐玉兰，她不仅是一位杰出的演员，更是这门古老艺术形式的推广者和创新者。然而，在她多年的表演生涯中，有没有创作自己越剧作品，这对于追求原创性的音乐爱好者来说，是一个值得探讨的话题。

首先，我们需要了解徐玉兰作为一名越剧艺术家的身份。她从小就对戏曲充满热情，从事了多年的学习和演出，并逐渐成为了一名资深艺人。在她的职业生涯中，她不仅表现出了卓绝的技艺，更展现出了一股强烈的创造力，这使得她在越剧界享有一席之地。

然而，关于是否有创作自己的作品的问题，答案并不是简单明了。尽管我们知道徐玉兰以其对传统戏曲深厚感情和卓绝技艺闻名，但具体到个人创作的情况，我们可能需要更多信息来判断。毕竟，每个人的才华都不同，不同的人可能会以不同的方式体现他们对某一领域的热爱。

假设徐玉兰确实拥有自己的作品，那么这些作品又代表了她的什么风格或主题呢？根据我所能获得的一些信息，虽然无法直接证实这个问题，但是可以通过分析一些公开资料来做出一些推测。在进行这一分析时，我们可以从以下几个方面入手：音乐风格、情感表达以及故事内容等。

首先，从音乐风格上看，徐玉兰作为一位来自浙江地区的人物，其背景文化非常丰富，而浙江地区也是中国南方一种叫“四大徽州”的地方之一，其中包括安徽桐城、江苏宜兴及湖北黄梅，这些地方都是著名的小调的地方曲目。而小调本身就是一种带着乡土气息与民间故事交织在一起的声音文化，它既具有很高的情感韵味，又包含着丰富的地理历史意义。这一点对于任何想要将传统与现代结合起来进行表演改编的人来说，都是一个不可忽视的话题，因为它能够为当代观众提供一种新的审美体验，同时也能够让更年轻的一代了解到中华民族悠久而丰富的地球文脉。

接下来，从情感表达上看，无论是在哪种类型的小调里头，小调总是一种力量极大的抒发情感的手段。在很多情况下，当人们听到了那种旋律，他们就会被立刻带回往昔，让那些已经有些尘封的情愫重新焕发光彩。而这种能力，即便是最优秀的小提琴家或者钢琴家也不容易掌握，更何况是像徐玉兰这样的歌唱家。她把这些经历融入到每一次演绎当中，使得每次出现都仿佛触动到了听众的心弦，无疑这是她另一项重要成就之一。

最后，从故事内容上看，小调通常围绕着生活中的点滴，如山水田园画卷，也如同生命中的起伏波折。如果我们假设这种趋势延续到了那些由她所写或改编的小调，那么它们很可能反映的是她个人的经验教训，或许还包括对社会发展变化的一些思考与见解。在这样的大环境下，她用自己的方式去诠释这些经典元素，不仅保持了戏曲自身特色，还不断引领着新潮流，为观众提供了一场全新的视觉盛宴。

总结一下，由于缺乏具体数据，我不能直接回答你提出的问题。但是我尝试基于已知信息，对此进行了一定的推测。我相信，只要继续关注这个话题，一定会得到令人满意答案，因为我们的世界总是在不断进化，正如那无数隐藏在古老声音背后的新奇故事一样。