越剧，属于哪个地方的传统戏曲呢？让我们一起探索这段历史。从小歌班到绍兴文戏，越剧演的是没有固定文学剧本的路头戏，每场都有一个分场提纲记录着依次上场的人物和行当、职业、相互之间的称谓及中心情节。演出前由派场师傅向参加演出的艺人说戏，这种方式在20年代产生并于30年代兴起。

在这个时期，一些女班艺人成为了教戏师傅或说戏师傅，他们向女生传授表演技巧，把唱词韵脚和各种赋子教给她们。这一过程中，已经包含了导演的部分功能。到了30年代末至40年代初，绍兴文戏女班发展壮大，并改称为越剧，此时出现了编导新戲，并引入了一些新的表现手法，如绘画软景和灯光，以及立体布景和音响效果。

这一时期较为著名的编导人员有樊篱、刘涛、胡知非等，他们集编、导工作于一身。当时较为著名的代表作包括《花木兰》、《冯小青》、《孔雀东南飞》等。此后，袁雪芬在大来剧场树起新越剧旗帜，对女子越剧进行全面改革，并成立以编、导主创人员为主的剧务部，确立了编导制。

1942年10月28日，上演于吟编导的新戲《古庙冤魂》，采用油彩化妆、新式服装、立体布景。这标志着新越劇走上了編導藝術革新發展之路。在此之后，大、中型越劇团通常设有三编二导，小型则是二编一导。40年代，由来话剧界与电影界的人员担任编、導、小美與作曲，将话劇與電影艺术表现手法带入了越劇，使得舞台艺术更加丰富多样。

上海解放后，不仅对展现方言文化方面做出了贡献，而且对于提高舞台技术水平也有一定的推动作用。在解放初期到60年代前期，党和政府一直重视对声乐队伍培养以及提高声乐素质，为声音艺术提升打下坚实基础。此外，在1954年的华东地区举办的一次观摩会期间，还设立了首个“最佳指挥奖”，进一步强调指挥（即今日意义上的“总指挥”）的地位与重要性。

随着时间流逝，一批优秀的声音专家逐渐崭露头角，他们通过不断学习并将所学应用到实际中，不断提升自己的专业技能，最终使得上海的声音艺术呈现出更高层次，同时也促进了整个国家声音艺术领域的大发展。