不久前，我有幸在浙江温州越剧演艺中心亲眼见证了一场新编京剧移植的越剧《香莲案》的演出。这部戏自2011年在第六届中国京剧节推出并获一等奖以来，已被视为国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，并获得了“文华剧作奖”。其深受观众喜爱，不仅传承了有序，还推出了新人，这在当今戏曲界实属不易。

作为原京剧的编剧，我对他们取得的成就感到无比欣慰。同时，也让我深思兄弟剧种之间的互鉴和再创造，以及戏曲建设所带来的益处，让我对此次演出的意义有了更多新的感悟。

这部新编越劇《香莲案》中，有着丰富的情节和深刻的人物刻画。在每个角色下，女演员担任生、旦、净、丑四大行当，以独特的声音和表达方式呈现出来。其中，主角朱晓平以其饱满而跌宕婉转的声音，以及真切而充沛的情感，将陈世美这个复杂人物塑造成生命力十足的人物形象。她携儿女风雨进京路上，与陈世美店房相会，被追杀以及开封大堂等几个重场戏，都能激起场内阵阵掌声。

更值得一提的是，随着音乐声中的发展，一些精彩瞬间展现在台上，如张三阳送香莲还乡时台下的青年演员齐声喊：“在一起！在一起……”这不仅是对故事情节的一种补充，也反映了演员们对于角色命运变化的心理投入与共鸣。

通过这样的表现，《香莲案》不仅展示了创作者对于一部移植作品同样认真严谨，从文本到舞台呈现，从舞美、音乐到表演，每一个艺术环节都精心处理，同时又能够结合本土文化特色进行调整，使得这部作品既保持原有的经典，又具有鲜明的地方色彩，是一种历史的回归与遥相呼应。

这一点也体现在座谈会上，当大家讨论《香莲案》的移植和首场演出时，全身心地投入到了话题之中，无论是关于该戏如何吸引观众还是关于它如何融合地方特色，都充满了热情与共鸣。而这种热情，不只是来自于专业领域，它更是源于人们对于优秀艺术品自然流淌出的赞赏与支持。

总之，《香莲案》的成功并不仅限于它作为一部戏曲作品，更重要的是，它代表了一种跨越时间和空间，在不同地区不同的文化背景下传承经典，而又不断创新精神，确保这些古老但仍然生机勃勃的事迹能够继续激励我们今天。