在越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，仅有未经装饰的一桌二椅。为了适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔等装饰物。这些装饰主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时常用的各式放置搭配形式。不久，舞台后侧出现了悬挂堂幕，以装饰美化舞台环境。这些表演不仅吸引了当地观众，也逐渐形成了一套独特的艺术风格。

随着时间的推移，越剧开始融入新的元素。在30年代后期，当越剧进入女子改良文戏时期，一些戏班开始采用仿自文明戏的软幕布景。这一变化大大丰富了越剧的表演内容，并且吸引了一批新观众。在1938年秋，由姚水娟与竺素娥领衔的大型实验团体，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，这些都是采用软幕布景和转盘色片灯光器材进行制作，这种方式受到其他戲班纷纷效仿。

到了1940年10月，由姚水娟、李艳芳领衔排演时装戏《蒋老五殉情记》，更是开创了硬景片立体布景使用热潮。这部作品不仅创造连续63场成功上座纪录，还标志着硬景片作为现代化实践的一个重要里程碑。此后，一系列以马樟花、袁雪芬、傅全香为主角的人物作品，如《恒娘》、《啼笑因缘》、《魂断蓝桥》等，都运用这种新型硬件技术来提升表演效果。

1941年9月16日，《越剧日报》的华梅评论道：“特制立体布景，配备艺术灯光，一切都把话剧演出的技术部门搬进来了。”这一评价反映出了当时人们对于新式舞台美术影响深远的事实。从此，一些越剧团体也模仿京剧搞起机关布景，如老闸大戏院的《贤媳妇》，就以令人惊奇的闪电机关而闻名。而民乐大戏院上的《后本梁武帝》，则是全劇噱頭颇多，机关布景层出不穷，使得观众惊奇而欣喜不已。

到了1942年10月，由于袁雪芬对新 越 剧改革，她聘请编导和舞美设计人员确立了编制工作，从而确立了舞台美术在 越 剧中重要的地位。此后，大来劇場每次開展新戲時，都會進行特殊創新的設計，加强了 舞 台 美 藝 在 越 創 中 的 地 位 和 作 用。

至於电影、话剧之类西洋戲劇中的写实性手法被应用到 越 創 上，它们带来了很多创新，但同时也可能导致过度依赖写实性的问题，因此如何保持虚拟性和可舞性成为一个需要解决的问题。在这个过程中，有一些人提出了关于如何结合传统与现代化，以及如何维持虚拟性的讨论，而这样的讨论正是在那个时代背景下，对于发展趋势产生重大影响。

总结来说，从最初简单到逐渐复杂，再到融合各种不同的元素，最终形成一种独有的艺术风格，这就是 越 創 舞 台 美 藝 的 历史 进 程。在这个过程中，不同的人物，他们对文化传承以及对未来发展有着自己的想法和努力，他们共同塑造了一段段辉煌历程，为 后世 留下 了宝贵遗产。