在上海，越剧初入城市时，舞台装饰极为简陋，只有未经装饰的一桌二椅。为了适应都市观众的审美需求，出现了桌围椅帔等装饰物。这些元素主要模仿京、绍剧种演出老戏中的布置形式。不久，后台出现悬挂堂幕，以美化舞台环境。这些图案多以苏绣、顾绣为主，有时还绣有演员姓名或戏班名，如白玉梅和越升舞台。

桌围或堂幕上绣演员名者，大多属个人私房行头；绣科班名称则属于戏班行头主所有。也有演员不直接绣姓名，而是用象征意义的图案告知观众某人在此献艺，如马樟花上的马猴图案。

30年代末期，越剧进入女子改良文戏时期，不断推出新戏，从而出现软幕布景，如《花木兰》、《冯小青》等。在这期间，一些经济实力较强的剧场备有十多个不同的软幕布景片，但存在重叠现象和表演协调性不足的问题。

1939年下半年起，一些团体开始尝试使用立体布景，如《雷雨》、《黄陆缘》等。这标志着硬景片式三面墙写实型布景成为趋势，比软幕更能吸引观众。此后硬景片迅速流行，并日益发展。

1940年10月，《蒋老五殉情记》的成功创造了63场连续高票记录，这也是首次在报纸广告中署名之开端。此后，《恒娘》再创64场纪录，该剧采用了硬盘布景和转盘色彩灯光器材，使得其他戏班纷纷效仿。当时称这种布景为“值班”或“拉洋片”。

随着时间的推移，一些著名艺术家如姚水娟、李艳芳、商芳臣、魏素云等人的作品因注重舞台美术而获得巨大成功。1941年，《大家庭》的改编请来了话剧电影界人士，对于布景灯光服装效果进行了电影化话剧化改良，被认为将话剧技术搬进来了一般。

早期越劇舞台美術形成與發展受話劇影響很大，這也從報紙廣告中署名之開端可以看出來。隨後，更進一步地模仿京劇搞起機關布景，比如《贤媳妇》的闪电机关及林黛英变成蟒蛇自动开口噱頭颇多，全場哄然稱奇。（1941年10月19日《越劇日報》煜莺《〈梁武帝〉開演盛況）民樂大戲院上映的《後本梁武帝》，則是全劇噱頭層出不窮，以林黛英變成蟒蛇自動開口聞名於世，全場驚喜交加。（1941年10月19日《越劇日報》煜莺）

袁雪芬對於這一時期進行改革，她聘請編導和舞美設計人員明確各自的地位與作用，並且確立了重要位置。她邀請韓義為首席設計師，他對每個方面都進行革新成為新 越劇 舞臺藝術全面開拓的人。他首創使用抢 晶 的方法來快速變換舞臺背景適應戲曲情節需要。大來戲院每出新的戲其風格樣式，都由編導和設計人員共同商討並納入導演總體構思，加強了舞臺藝術在 越劇 舞臺上的地位作用。

到40年代末，由於電影話劇的影響，不少經驗豐富但仍保持傳統特色的小型團體開始嘗試採用西方寫實主義手法。但這種做法難免會帶來一些不協調現象甚至削弱戲曲固有的虛擬性可舞性，以迁就寫實性的做法，也逐漸獲得更多認識與接受。

到了50年代初，由於觀眾觀影習慾增加以及文化教育普及程度提高，這使得對傳統古典藝術包括 越 戲 的欣賞也更加深刻。而當時已經有一批專業化、高水平的大師級領軍人物群像浮現，其中包含著深厚功力的古典藝派，以及具有獨特風格、新意趣的大胆革新的现代派。在這兩個方向上相互輝映相互促進，最终共同貢獻出了中國傳統歌妓表現技巧精湛超凡的一代又一代優秀人才。而他們所展現出的才華雖然充滿時代感，但卻依舊根植于悠久歷史文化底蘊中，不僅保留著民族精神，也激發出了無限創意與活力，是我國人民文化生活中不可或缺的一部分。

至此，我們可以看到，在過去幾十年的時間里，我們一直在努力探索如何將我們國家最珍貴的情感表達方式——那就是歌妓——完善并传承下去。我們知道，這是一項需要長時間投入大量心血智慧的事业，但我們相信，如果我們持續致力于这个事业，我们就一定能够找到让世界认识并欣赏我们的独特风貌，并且讓它永遠燦爍。在这一过程中，每一个人，无论是普通观众还是专业艺术工作者，都扮演着不可替代的地位，他们通过不断学习与实践，为我们提供宝贵见解，为我们的艺术增添无穷动力，让我们能够走向一个更加璀璨夺目的未来。

最后，我想说的是，在这个瞬息万变的时代，我们必须继续坚持传统，同时也要勇于创新。这两者之间并非完全对立，它们可以互补，可以融合。我们应该从传统中学到优点，然后结合现代科技手段，将它们融会贯通，用一种全新的方式去表现中国歌妓这门独特艺术形式，让它焕发新的生命力，使之能夠持续吸引全球范围内的人们去欣赏与了解。

因此，我呼吁大家，无论您是爱好者还是专业人士，都要积极参与到这一伟大的任务中来。一旦我们齐心协力的行动起来，就没有什么困难不能克服，就没有什么目标达不到。我相信，当我们一起努力的时候，我们将会实现一个既尊重过去，又充满活力的未来，即便是在这样复杂多变的情况下也不失为可能的事情。在这样的道路上，每一次探索，每一次尝试，每一次创新都是宝贵财富，是中华民族精神力量的一个展示，也是我国人民文化遗产保护发展的一个重要组成部分。如果你愿意加入这项崇高事业，那么欢迎你成为我的同伴，让我们携手前进，把我们的梦想付诸实践吧！