在越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞台环境。桌围及堂幕上多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，有时还绣有主要演员的姓名、艺名、或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演剧，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞台等。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，随着改良新戏的不断面世，越剧舞台上逐渐出现一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋，姚水娟与竺素娥领衔的越吟舞台，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，并开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材。这种布景被称为值班布景，也有人据其形式而戲稱之為拉洋片。当时，一些经济实力较雄厚的大型话劇团体备有十多个不同场面的软幕布景片。

1940年10月份，由于姚水娟与李艳芳领衔主演的一部《蒋老五殉情记》，引发了一股使用立体硬板布景热潮，该作设计由韩庾仙负责，其灯光设计经纬，而张光辉则是负责其背后的背景设计。这是首次在报纸广告中署名，以表明他们对这项工作感到骄傲。此外，这部作品也是首次将一系列新的技术应用于当代音乐会进行，使得它成为一个具有创新的例子。

随着时间推移，一些其他艺术家也加入到这一趋势中，他们通过各种不同的方式来创新他们自己的作品，比如马樟花曾有一幅画作，上面描绘了一匹马和一只猴子的形象，这可能是一个吉祥预兆。这些艺术家的努力不仅提升了观众对于表演艺术品质方面的情感满足，还促进了更多人的参与，从而增加了该地区文化活动的情感价值。

到了1941年的春季，当袁雪芬领导她的雪声团队开始进行改革，她邀请韩义担任她的助手之一，他对所有类型的事务都进行革新，从化妆到服装，再到道具和灯光设备。他成为了开启新时代中的第一位人物，他对他的工作带来了巨大的影响，并且他能够帮助人们看到更广阊视野。

然而，对于那些试图将西方风格用于中国古典歌曲表达手法的人来说，他们可能遇到了挑战，因为这些方法并不总能完美地融入传统中国表述风格。而尽管存在这样的挑战，但也有许多人认为，将西方现代主义元素纳入传统中国歌曲领域是一种前瞻性思考，它可以帮助我们理解并接触不同的文化审美标准。