在中国戏曲艺术的长河中，越剧是浙江省的一种独特表演形式，它以其清新、优雅的声音和精致的舞蹈著称。其中，徐玉兰是一位深受人们喜爱的越剧演员，她以其卓绝的技艺和深厚的情感投入，为越剧世界留下了不可磨灭的印记。

然而，在这个快速变化的大时代背景下，对于许多年轻人来说，提起“徐玉兰”这名字，他们可能会感到困惑：“她现在还活着吗？”这种疑问背后，是对一代先辈艺术家的怀念，也是对传统文化遗产未来发展的一种关切。在回答这一问题之前，我们不妨先从她的成就和贡献出发，以此来探讨她在传统戏曲文化中的地位。

首先，从她的生平经历来看，徐玉兰始终坚守着自己的职业道路。她从小被家乡浓厚的戏曲氛围所陶冶，有志于成为一名真正懂得生命与艺术的人。通过不断学习与实践，她逐渐形成了自己独特风格，使得她的表演充满了个性化，同时又不失传统韵味。这一点对于保护并推广古典美术至关重要，因为它能够让年轻一代了解到历史上的经典，并将这些经典带入当下的生活中去。

其次，从她在越剧界的地位来看，徐玉兰无疑是该领域里的一颗璀璨明珠。自从踏上舞台以来，就一直为观众带来了前所未有的视听盛宴。她不仅技术娴熟，更有着强烈的情感共鸣，这使得每一次表演都能引起观众的心灵共振，无论是在国内还是国际范围内，都赢得了无数赞誉与奖项。而这些荣誉，不仅提升了她的个人形象，也增强了越剧这一门艺术形式在世界舞台上的影响力。

再者，从社会责任心方面考虑，徐玉兰也一直积极参与到培养新一代青年戏子以及推广及保存本土文化等事业中。她曾多次前往学校进行讲座，与学生们分享自己的经验教训，以及如何保持身心健康、如何追求卓尔不群之路等。她鼓励年轻人要勇于创新，要敢于尝试，但同时也要尊重并保留优秀传统，让它们持续下去。这份热忱，无疑激励了一批批青少年走上了他们的人生道路，而这些青年正是未来我们国家最宝贵的人才资源之一。

最后，从个人情感角度来说，当我们想象一个故事时，或许可以这样设定：假如有一天，我们遇到了那位即将消逝但仍旧温柔如初、眼神依旧闪烁着智慧光芒的老先生，他微笑着向我们说：“我虽然已经离开这个世间，但是我的声音，你们一定还能听到。”这样的场景虽虚构，却反映出了很多人的内心真实感受——即使岁月流转，一些人永远无法忘记那些给予过他们启示与力量的人物，如同书中的主人公一样，他们总是在心里默默地陪伴，每当需要的时候，就像耳边突然响起了一道悠扬的声音，那就是他们永恒的话语——“你必须相信，只要有梦想，就没有什么是不可能实现的事情。”

综上所述，即便面对现代化社会发展过程中各种变迁挑战，对于更多年轻观众而言，关于“是否还有机会看到‘老’赵”的问题，其实是一个关于期待回归、希望继续见证传奇存在的问题。而对于像徐玉兰这样的伟大人物而言，他们留给我们的不仅仅是一段历史，还包括一种精神、一种态度、一种追求，这些都是跨时间空间沟通交流的手段，而不是简单的一个答案或结局。而今天，我认为答案很清楚：尽管年代久远，但如果愿意去寻找，那么他的声音，我们依然可以听到；他的影子，我们依然可以看见；他的精神，他给予我们的启示，他教会我们的东西，那些都是我们今后的指南针，是我们前行路途中的灯塔。