越剧艺术的演变历程：从无到有，绘声绘影

一、模仿与学习阶段

越剧起源于曲艺唱书，初期男班演员缺乏戏曲基础，只能模仿生活动作或其他剧种的简单程式。由于无丝弦伴奏和打击乐，表演中主要依靠人声增强节奏。这种形式简陋但富有生活气息的表演特点是缺少艺术性。

二、程式化发展阶段

进入上海后，为了立足和发展，越剧艺人们广泛学习其他戏曲技巧，如绍兴大班和京剧。随着剧目向古装大戏转变，表演也逐渐形成完整角色行当，并走上程式化道路。女班则从创办之初开始进行基本功训练并学习各种表演程式。

三、独特风格形成阶段

新时期的越剧改革者如袁雪芬等建立了正规编导制，对表演提出了真情实感的要求，不再仅仅依赖于程式。在实践中，将昆曲舞蹈身段与现实主义表演方法相结合，为越剧塑造了一种独特风格。

四、高级艺术成就阶段

建国以后，由于对外文化交流和自身创造，再次提升了越剧水平。斯坦尼斯拉夫斯基理论的应用，使内心体验更为充实；多次全国性的、地区性的戏曲会晤使得越劇藝人接触更多其他戲種，並開啟了對外借鉴創新的窗口；研究班進修也幫助提高理论素養。此時期，以袁雪芬為代表的一批优秀艺人在塑造人物形象方面取得显著成就，他们所扮出的舞台形象深受观众喜爱。

五、六大类角色行当体系构建

现代越劇角色行當分为六大类：悲旦、小花旦（花衫）、闺门旦（文生）、正旦、小生（书生）以及武旦。这六个行当分别饰演不同年龄层次的人物，同时又根据不同的性别角色的差异细分出多种路子及称谓，为越劇塑造了丰富多彩的人物形象系统。