一、从无到有的演艺探索阶段

越剧起源于江南水乡，最初是一种流行于民间的曲艺表演形式。第一批男班演员都是从唱书艺术家中选拔出来的，他们并未接受过戏曲表演的专业训练，因此在表演上缺乏规范性和艺术性。初期，越剧主要模仿生活中的动作或其他剧种的简单程式，并没有形成固定的舞台风格。此时，音乐伴奏也非常简陋，没有专职乐队，只能通过人声或敲打来增强节奏。

二、程式化与融合发展阶段

随着越剧进入上海后，它开始吸收其他戏曲剧种的技巧，如绍兴大班和京剧等。在这段时间里，越剧逐渐形成了完整的角色行当，并走上了程式化道路。女班则进行了基本功训练，并结合说戏学习各种表演技巧，而武功技巧则通常由绍兴大班或京剧艺人教授。

三、独特风格成熟阶段

随着新 越 剧 时 期 的 到 来 ， 越 剧 表 演 发 生 了 深 刻 变革。 以 袁 雪 芳 等 十 姐 妹 为 代表 的 越 剧 改 革 者 建 立 了 正 规 的 编 导 制 度，改掉了 过去 表 演 上 随 意 性； 强 调 从 人 物 出 发， 表 演 要 有 真 情 实 感；为了 提 高 表 现 水 平，一方面 从 昆 剧 中 吸 收 美 丽 的 舞 蹈 身 段，再 一 方 面 又 吸 收话 剧、中 外 电 影 凝 形 人 物 性 格 和 内 心 活 动 的 现 实 主 张 表 演 法 在 实 践 中 逐 步 将 二 者 融 为 一 体，在实践中逐步将二者融为一体，使得越剧表演既重视形体动作美化、提炼，又重视内心体验独特风格。

四、高级精致与创新发展阶段

建国以后，越劇通過對外對內文化交流與劇界自身創造，又有新的提高。在50年代，由於斯坦尼斯拉夫斯基戲劇理論的一些合理部分被引入，使得越劇注重内心體驗之於戲曲藝術之貢獻得到充實與完善；多次舉辦國家級及地方級戲曲會展巡迴，以及各類研修班講習活動，不僅讓越劇藝人廣泛接觸其他種類，也為他們提供了學習他種藝術並借鑒創新的機會。此外，由於注意向兄弟戲種學習勤勉苦練，這使得表現手法更加豐富且精湛。

五、角色行当体系构建与丰富发展阶段

随着时间推移和艺术水平提升，对角色的塑造也变得更加细致而深刻。一开始，由于题材单一，以至只有少数几个常见角色，如二小、三小等，但隨著題材拓寬和劇本多樣化，其角色的發展也日益繁荣。現在 越 劇 角 色 行 当 分 为 六 大 类：悲旦花旦闺门花衫正旦武旦、小生等，每个类别都有其独特的情感表现方式和艺术特色。在这个过程中，不仅角色的数量增加，而且每个角色的具体类型也更加细分，从而构建了一套完整而丰富的人物形象系统。这不仅丰富了观众的心灵世界，也为未来更多创新的空间打开了大门。