一、从无到有的演艺探索阶段

越剧，源自浙江省，初为曲艺形式的唱书演变而来，其第一批男班成员皆是来自唱书界的艺术家，对戏曲表演基础素养缺乏。他们在模仿生活动作和其他简单程式上下功夫，但不够规范。由于缺乏专业乐队，无丝弦伴奏和打击乐，使得表演没有音乐的支撑，只能依赖人声或拍桌子增强节奏。这一时期的表演特点是富有生活气息但形式简陋粗糙，缺乏艺术性。

二、程式化技巧发展阶段

进入上海后，为稳固地位并寻求发展，越剧艺人们广泛学习吸收其他戏曲剧种的表演技巧，如绍兴大班及京剧。随着剧目向古装大戏转变，表演也逐渐形成完整角色行当，以程式化道路为标志。在女班方面，从创立之初就进行基本功训练，并结合说戏学习各种表演程式；武功技巧通常由绍兴大班或京剧名家教授。

三、独特风格塑造阶段

新时代至今，一系列改革者如袁雪芬等十姐妹建立了编导制度，将过去随意性的表现改正；强调以人物为中心，追求真情实感；借鉴昆曲舞蹈美观，同时吸收话剧与中外电影刻画人物性格内心活动现实主义方法，在实践中融合二者，不仅重视形体美化提炼，也重视内心体验独特风格塑造。越剧作为综合艺术机制中的重要环节，与文本、导演、音乐、舞美相互交融构成整体，加强了表现力与感染力。

四、高级精致发展阶段

建国后，由于对外交流以及自身创新的不断努力，再次提升了越剧水平。50年代斯坦尼斯拉夫斯基理论引入，使越剧注重内心体验得到完善；多次全国性的及地区性的戏曲会展，让越劇藝人接触各类传统戏曲，为广采博取提供条件。此外，如袁雪芬在1960年参加中国戲曲學院戲劇研究班学习，更进一步提高了个人作品《西厢记》、《祥林嫂》的质量，对自己未来的再加工工作产生积极影响。此时期越劇發展主要體現在明確塑造人物形象為中心任務，並強調形象完整性鮮明獨創性，以及對傳統戲種進行學習與創新的態度，這些优秀发挥给观众留下难忘印象。

五、高水平呈现与创新策略实施：

近年来，由于注重向兄弟传统戏种学习勤学苦练，本土特色更加鲜明且丰富。本土文化元素被有效地融入到传统故事中，以此来增添作品深度和独特魅力，比如傅全香曾通过川劇藝人的周慕蓮與陽友鴻學習，在《情探》中的排練時，她學習到了川劇的一些特殊動作手法，这样的跨学科合作使得 越劇更加具有国际视野和竞争力。此外，还有许多其他优秀的地主旦角们，他们分别饰扮不同的角色，如崔莺莺、二月流霞、三官堂里的秦香莲等，都展示出她们高超的艺术水准和深厚的情感投入，使得 越劇在全球范围内赢得更多赞誉，并成为中华民族宝贵文化遗产之一部分。

六、小旦行当细分：悲旦花旦闺门花衫正旦武旦小生

悲旦：专饰命运悲惨青年、中年妇女角色。

花旦：专饰天真活泼聪明伶俐少女角色。

闺门：专饰名门闺秀千金小姐一类角色。

花衫：介于闺门和花旦之间，是古代青年女子形态。

正旦：主要饰做母亲中年妇女配角。

武旦：专司武艺女性角色的描绘。

七、小生行当细分：

书生（儒巾生）：儒雅潇洒文质彬彬读书人。

穷生（鞋皮生）：穷愁落难公子寒家子弟类型角色带寒酸相迂腐气氛；

官生（乌纱官）：“显贵”官员类型带工架气度;

八、新时代趋势：

现代社会信息技术高速发展，对传统文化亦造成影响，而对于维护传承保护又抱持开放态度，因此未来将继续推进以“保护—继承—创新”为核心原则进行多元化管理策略实施，不断拓宽国际市场，同时加强国内宣传教育活动，以确保越劇能够持续繁荣昌盛并适应新时代挑战。