徐玉兰，作为一名杰出的越剧表演艺术家，她在继承和发扬越剧传统文化的同时，也不忘融入现代元素，使得她的表演既有深厚的历史底蕴，又富有新颖的时代气息。在她的每一次舞台上，都能见证着她对传统艺术的尊重与创新。

首先，徐玉兰始终坚持以真实的情感和深刻的人物形象为核心。无论是扮演古代诗人的才女，还是描绘民间故事中的英雄好汉，她都能通过自己的内心世界来引导观众体会到人物的情感波动。这种情感真挚，不仅让人感觉亲切，也使得越剧这一古老艺术形式，在今天依然能够触动人们的心弦。

其次，徐玉兰在技巧上的精湛表现也是她表演成功的一个重要因素。她拥有出色的唱腔、剽悍过硬的武术，以及精准细腻的手势语言等多方面才能，这些都是她年复一年努力练习所积累起来的结果。她不仅仅是在舞台上展示这些技艺，更是在不断地探索如何将这些技能与更深层次的情感联系起来，从而达到一种超凡脱俗的艺术境界。

再者，随着社会发展和科技进步，一些现代化手段也被徐玉兰巧妙地融入到了她的作品中。这包括了使用音响效果增强戏曲氛围、利用灯光设计营造视觉冲击力以及运用视频技术辅助场景变换等。这些现代元素并没有打乱原有的戏曲节奏，而是恰到好处地丰富了观众们对于戏曲现场的一种错觉体验，让他们仿佛置身于一个完全不同的空间之中。

此外，为了适应不同年龄层次和地域背景的人群需求，徐玉兰还进行了一系列创新的改编工作。她将一些经典故事内容更新为符合当代生活情趣，让更多年轻观众能够接受并喜欢这门古老艺术。而且，她还尝试通过跨界合作，如音乐会或者话剧等，将越剧与其他艺术形式结合，以吸引那些对传统戏曲可能有一定抵触情绪的人群。

总结来说，无论是从情感展现、技艺要求还是对未来发展方向看，都可以看到徐玉兰身上那份既保持传统又追求创新精神。这正如同我们常说的“守旧”并不意味着拒绝“变革”，而是要找到合适的时候去改变，以保证自身持续前行。在这个过程中，我们不难理解为什么说徐玉兰成为了新一代越剧表演艺术家的代表性人物之一——她以自己的实际行动，为中国乃至世界范围内推广和发展越剧做出了宝贵贡献。