在中国戏曲史上，清朝是戏曲艺术的一段辉煌时期。清代的戏曲，不仅继承了明代的传统，更吸收了民间故事、歌谣和其他地方特色，使得它更加丰富多彩。在这个过程中，越剧作为江南地区的一种独特表演艺术，与清朝戏曲产生了深刻的交融。

首先，在语言方面，越剧以吴语为基调，它不仅保留了古代文言和白话，而且融入了一些当地方言，这使得越剧具有浓郁的地方色彩。同时，由于历史上的文化交流，越剧也吸收了一些北方京味儿，比如运用《红楼梦》中的角色来表演，这样的结合让越剧在表现人物性格和情感细腻方面有所突破。

其次，在音乐方面，越弹（即琵琶）是 越剧 的重要伴奏乐器，其音色温柔婉约，与清朝时期流行的宫廷乐风相呼应。然而，同时又引入了一些新的乐器，如笛子等，以增强节奏感，让整体音乐更具动感。

再者，在舞蹈方面， 越 剧舞蹈技巧高超，以优雅纤弱、灵活自然为特点。这一风格受到过往皇家宫廷舞者的影响，但也融合了本土乡土气息，使得每个角色的动作都充满生活气息。

此外，在服饰设计上，一些服装采用的是典型的封建王朝元素，如长袍马褂等，而其他则取材于日常生活，如农家女扮成捞鱼或织布的情景，这样的结合使得角色形象既符合时代背景，又能够触及观众的心灵深处。

最后，在文学创作上，对于一些经典作品进行改编，将原著中的内容与现代社会相结合，使之更加贴近现实，从而增加作品的新鲜感和争议性。此举不仅保持了古老戲劇精神，也激发了新一代创作者对传统文化进行创新性的思考与探索。

综上所述，无论是在语言、音乐、舞蹈还是文学创作等方面，都可以看出 越 剧与 清 朝戲之间深厚的情缘，以及他们如何通过不断互鉴互补，最终形成一种独有的艺术形式。而这种形式正是由两者之间精妙无比的交融而生，是对中国传统文化的一次又一次美妙重塑。