在中国传统戏曲艺术的众多形式中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和面具等特点，在国内外享有盛誉。作为一名资深越剧演员，刘觉不仅在舞台上展现出了她卓绝的技艺，更在对待这门艺术形式的态度上给予了我们许多启示。

首先，关于如何保持与传统文化相连而又不断创新发展。刘觉认为，对于任何一种艺术来说，都必须始终坚守其根基，即本土文化。在她的看来，无论是改良传统还是创作新作，都应该始终以文化为核心，不断探索新的表达方式，而不是简单地模仿外来的风格。她提倡的是一种“内化”与“外化”的结合，即通过深入学习和理解传统文化，将其内化于心，然后再将这些精髓转化为现代语言，使之能够更好地吸引年轻一代。

其次，她强调了团队合作精神的重要性。在越剧演出中，每位演员都扮演着不可或缺的一角，因此团队之间沟通协调能力至关重要。刘觉曾经谈到过，她常常会组织小组讨论，以确保每个角色都能得到充分考虑，并且能够与其他角色融洽相处，这样才能形成一个完整、生动的人物世界。而这种团队精神也反映在她对后辈们的培养上，她鼓励年轻演员积极参与集体活动，与师傅们共同学习，同时也要学会独立思考，不断提升自己的专业素养。

此外，面对现代社会快速变化带来的挑战，刘覺提出了 herself 的观点。她认为，只有不断适应时代脉搏并将其融入到戏曲创作中，我们才能够真正地让越剧走向更加广阔的地理空间，并且接触到更多不同背景的人群。这意味着需要从故事内容、表演风格乃至服饰设计等方面进行调整，使之既符合现代审美，又能展现出浓郁的地方特色。

总结起来，作为一名经验丰富的越剧演员和导师，刘覺不仅给我们展示了她卓著的手腕，更提供了一系列宝贵见解，为我们的未来发展指明了方向。在未来的岁月里，我们相信随着像这样的优秀人才持续输出，我们的心灵港湾——越剧，将继续绽放光彩，为人们带去无尽欢乐和启迪。