徐玉兰是中国越剧界的一颗璀璨明珠，她以其卓绝的演技和深邃的情感表达，在越剧世界中留下了浓墨重彩的一笔。然而，随着时代的发展和文化的变迁，越剧这个古老而神圣的艺术形式也面临着前所未有的挑战。在这样的背景下，徐玉兰如何看待技术革新对越剧发展带来的变化呢？这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们要明白的是，技术革命在任何领域都是一种不可避免的趋势。它不仅改变了人们生活的方方面面，也影响了艺术表现形式。在越剧这个传统戏曲中，技术创新无疑为演员们提供了一系列新的工具和平台，使他们能够更好地与观众沟通，更有效地传递情感。

例如，以数字化手段增强现实（AR）技术，将虚拟元素融入到现场表演中，让观众在观看时有更加沉浸式体验。对于像徐玉兰这样一位经验丰富且具有创造力的大师来说，这样的技术革新可能会激发她新的灵感，为她的表演注入新的活力。这不仅能够帮助她更新自己的舞台风格，也能够吸引更多年轻观众关注并欣赏这门古典艺术。

再者，网络平台作为一种全新的传播渠道，对于提升越剧知名度、扩大受众群体具有重要作用。通过视频分享、直播等方式，一些优秀的小品或完整戏曲作品可以被迅速传播开来，这样即便是身处偏远地区的人也能接触到高水平的越剧表演。此举对于推广和保护这种文化遗产至关重要。

此外，由于数字化媒体普及，如微信、抖音等社交媒体平台成为了一种不可忽视的人民日常生活的一部分，它为后代进行历史研究提供了大量资料资源。而这些数据对于分析历史上的某个特定时期或者人物如徐玉兰，都将变得异常宝贵。

当然，每一次科技进步都会伴随着风险与机遇共存。在实施任何创新方案之前，最需要考虑的问题之一就是如何确保这一切都不会损害到原有的文化精髓。不论是在编排新作品还是使用现代科技手段改善现有作品时，都必须保持尊重传统，同时勇于尝试，将两者的优势结合起来，以此促进本质上相互补充但又不同面的两个世界之间更好的交流与理解。

总之，无论从哪一个角度去看待“技术革新对越剧发展”的问题，都能清晰地看到它既是挑战也是机遇，是转型也是飞跃。而作为一位已经走过多个风雨历程并且仍然坚持自己道路的老一辈艺人，如徐玉兰，她不仅要适应这一波动，还要主动寻找突破口，从而使得她所代表的事业继续前行，不断焕发光芒。她是否已经开始思考这些问题？我们期待听到她的见解，因为正是这些见解将会指引我们向着未来走，而不是简单地追随过去。