在中国古典戏剧中，越剧是江南地区最为著名的一种，以其独特的曲调、优雅的舞蹈和生动的情节而广受欢迎。越剧杨婷娜，是一位杰出的越剧表演者，她以其卓绝的技艺和深邃的人物塑造赢得了无数观众的心。那么，杨婷娜又是怎样通过自己的努力提升个人艺术水平的呢？让我们一起探索她的艺术之路。

首先，杨婷娜始终坚持不懈地学习和研究。她相信，只有不断学习才能不断进步。在她看来，每一次表演都是一个学习机会，无论是在台上还是台下，都要从每一次经历中吸取经验教训，用这些宝贵的资源去丰富自己对戏曲艺术的理解。她不仅注重对传统戏曲作品的深入研究，还积极融入现代元素，使自己的表演更加生动活泼。

其次，杨婷娜非常注重身体锻炼。她认为，一位好的越剧演员必须拥有强健健康的大肌肉群，这样才能在长时间高强度工作后保持最佳状态。因此，她每天都定时进行体育锻炼，不仅包括传统武术练习，还包括现代瑜伽等多种方式，以确保身体素质达到最佳。

再者，杨婷娜对于声音培养也特别注意。她认为，一旦声音被损伤，那么即使技术再好，也难以恢复原状，因此她会定期进行专业的声音训练，并且严格控制发声方法，以保护嗓子，同时提高发声质量。

此外，杨婷娜还非常重视角色化与情感体验。在她的看法里，一位优秀的小提琴家需要有细腻的情感体验才能奏出心灵深处流淌的情感，而一位更完美的小提琴家则需要将这份情感转化为音乐。这同样适用于越剧表演者的角色塑造，她会尽量将自己置身于角色的世界中，从角色的内心世界出发去理解人物性格、行为举止以及心理活动，从而创造出更加真实、立体的人物形象。

最后，但并非最不重要的是，对于团队合作与交流也是非常看重的一点。在她的眼里，每个人的贡献都是不可或缺的一部分，因此她总是愿意倾听他人的意见，与同事们建立良好的沟通渠道，为共同创作提供更多可能。而这种团队精神在她的日常生活中也得到充分展现，无论是在排练场上还是在公众场合，她都能表现得既谦逊又自信，这正是她所取得成就的一个重要因素之一。

综上所述，通过不断学习、坚持锻炼、精益求精的声音培养，以及深刻地理解角色以及团队协作精神，这些都是芒廷纳提升个人艺术水平不可或缺的手段。而随着时间推移，她逐渐成为了一代传奇性的越剧大师，被誉为“越剧小王菲”。