越剧，作为中国南方的传统戏曲艺术之一，其演变过程中形成了多个流派，每一个流派都有其独特的艺术风格和代表人物。其中，“衢州流派”则是这些代表人物中的重要一员，它对越剧发展产生了深远的影响。

要了解“衢州流派”的贡献，我们首先需要知道它所代表的人物。在越剧十大流派中，“衢州学派”并没有被直接提及，但可以推测，这里可能指的是那些来自浙江省衢州市或附近地区的优秀艺人，他们以其高超的技艺和独到的表演风格，为越剧增添了一抹生动色彩。

关于“衢州学派”，虽然它不像其他如杭州学派、宁波学等那样拥有明确的地理标识，但通过研究和分析，可以看出这一区域产生的一批杰出的演员，如周汝昌、杨世恩等，他们都是当时非常著名且具有很高艺术水平的人物。他们不仅在唱腔技巧上有着深厚的造诣，还在舞蹈表现力上展现出了极高的专长。

周汝昌，以他的丰富的情感表达和细腻的情感渲染，在观众心中留下了深刻印象。他擅长于运用语言上的微妙变化来塑造角色，使观众能够更好地理解角色的内心世界。这一点对于提升观众的情感共鸣至关重要，也为后来的很多演员树立了榜样。

杨世恩，则以她的精湛技艺和非凡才华赢得了无数人的赞誉。她在舞台上的形象塑造能力极强，不仅能准确把握角色性格，更能将这种性格完美地融入到自己的每一次表演之中，让观众仿佛置身于故事发生的地方一样。

这样的代表人物，不仅为“衢州学派”增添了一份荣耀，而且也为整个越剧文化领域带来了新的活力。他们不断探索新的表演形式，提高自身技术水平，同时也促进了整个社会对于戏曲艺术更加重视，从而推动着这个古老而又神秘的艺术形式向前发展。

此外，“衢州学派”的存在还体现了一种地域特色，即浙江本土文化与历史背景给予艺人的特殊熏陶。这种地方特色是构成一种独特气息，是使得各个地域之间相互学习与交流，而不会失去自己特色所必需的一部分内容。而这正是为什么越剧能够保持其传统同时又不断创新，吸引新一代年轻人加入到这一大家族之中去探索未知的大门。

总结来说，“衶洲（即今称作江苏省宿迁市）血脉涌动之声调、宁波音韵悠扬之情怀、绍兴歌谣清新雅致之韵味、嘉兴民间乐器合奏之热烈豪放，以及湖州市区乐府古筝弹奏之优雅典雅。” “金华悲歌凄凉激昂，或许金华最具传奇色彩；温柔如水却藏龙卧虎，或许温泉最具诗意。” 在这样的背景下，那些来自不同城市但都以浙东地区为根基的地方音乐家们共同创造出了今天我们所见到的那番繁复而又迷人的声音，这便是“滕王阁三百年的经历”。

然而，对于某些地方音乐家来说，比起这些宏大的主题，他们更关注的是如何让自己的声音听起来更加自然纯粹，就像那河边的小溪一般，无论你走到哪里，都能听到那种淡淡的声音，那种自然界赋予的声音。但这并不意味着他们就忽略了那些宏大的主题，只是在它们背后寻找真正属于自己的声音，因为只有这样才能真正地成为那个时代的一个缩影，用自己的方式来纪念那个时代，并且继续前行，不断地探索并创造新的美丽事物，从而使我们的生活更加丰富多彩，同时也让我们的文化更加绚烂夺目。这便是" 衬（huà）" 的意义所在，它既是一种修饰手法，又是一种审美追求，是一种对生命本质追求真实性的反映也是对未来进行预期规划的一种行为态度。这就是为什么人们会说： " 听天子升天子，看英雄行英雄；看书生读书生。"

最后，再次回归到文章开头提出的问题：“在越剧历史上，“衢州流派”的贡献是什么，值得我们铭记？”答案显然不能简单概括，因为它包含许多层面的含义：从个人技能再到地域文化，再到整体发展历程。“斯文泪落盐城路”，说的就是这样一种情境。当我们回望过去，当我们思考现在，当我们期待未来，我们的心灵总会找到一些东西——这是因为人类心灵永远渴望连接，与他人分享与世界交流。”

当然，对于任何事情，如果想真正理解其价值，我们必须从基础做起，即认识每一个小小的声音，每一段小小的情节，每一次小小的手足安慰。在这里，我只是尽我所能，将我的话语编织成一张网，让更多的人看到这个世界另一面。我相信，在这个过程中，你们一定会发现很多宝贵的事情，有时候它们甚至比那些宏伟壮丽的事物更触动人心。如果有一天，你们真的开始思考，这一切究竟意味着什么，那么你们就会发现，无论何时何刻，一切都始终围绕着一个核心概念——爱。你是否愿意陪我一起去探讨一下？