在1960年代，世界正处于巨大的变革时期，社会文化、艺术和科技都经历了翻天覆地的变化。这个时代被称为“68风潮”，它不仅仅是美国学生运动的代名词，更是一种反叛传统、追求自由、探索未知的精神气息。设计领域也不例外，在这场风潮中，一群年轻而激情勃勃的设计师们结成了一支强大的联盟——68设计师联盟。
反对主流审美
68设计师联盟诞生于一个充满争议和挑战传统观念的时代背景下。他们不满足于当时主流审美中的刻板模式，而是希望通过自己的作品来打破这些界限。在他们看来，艺术应该是解放人们思维的一种工具，而不是束缚他们视觉感受的一块枷锁。
追求个性化
这些年轻的设计师们深信每个人都有自己独特的声音，他们试图通过自己的作品去表达这种声音。在这个过程中，他们不断创新，不断尝试各种新的技术手法和创意元素，从而为现代工业产品注入了更多的情感和人文关怀。
融合不同艺术形式
68设计师联盟成员并不局限于单一的一个领域，他们认为艺术是一个多元化且互相渗透的手法。因此，他们将不同的艺术形式如绘画、雕塑等与工业产品结合起来，使得原本功能性的物品也能够拥有美学价值，这样做不仅丰富了人的生活空间，也提升了人们对于日常用品认识。
推动社会进步
在60年代末期，当全球范围内出现了一系列政治经济问题时，这群联邦成员意识到作为一名公民以及一位作家来说，责任重大。这份责任促使他们投身到更广泛的问题上，比如环境保护、平权运动等，并通过他们的作品向世人传递出积极参与社会变革的声音。
跨国合作交流
随着国际交流网络逐渐扩展开放，68设计师联盟开始接触并影响到其他国家尤其是欧洲、日本等地区的心理态度与文化趋势。这类别之间的相互学习促进了全球性的沟通，为后来的国际合作奠定基础，同时也让各国人民更加理解彼此，对异质文化产生尊重与欣赏。
留给后人的遗产
由于这一代人的努力及贡献，我们今天看到的是一种更加包容多元且开放的心态，以及对未来可能性的无限憧憬。虽然那个时代已经过去，但它留给我们的不仅仅是一些历史记忆，更重要的是，它带来了关于创造力、勇气和坚持原则的人类精神财富，这些财富至今仍在我们周围悄然发光，让我们铭记那些曾经用心灵连接过世界的人们所做出的贡献。