随着全球化的深入发展，文化交流和融合日益频繁。对于那些曾经被视为民族精神象征的传统艺术形式来说，面临着前所未有的挑战与机遇。在这其中，越剧作为中国南方的一种独特戏曲艺术，其代表性更替也成为了一项重要的考量事项。

首先，我们需要明确的是，“代表性”这一概念对不同人而言可能含义不一，但在谈论越剧时，它通常指的是那些能够最好地体现该艺术形式特点、历史渊源和社会影响力的剧目。这些剧目往往是通过长期演绎和流传形成的人民喜爱的经典作品，它们不仅承载了历史文化，更是推动当代艺术创新的重要力量。

那么，在全球化背景下，这些“代表性的”越剧作品又如何去适应时代变化呢？答案并非简单明了。从一个广泛接受的角度来看，一方面，是要保持与传统相结合，不断吸收新元素，使得这些古老但依然生动活泼的作品能够在现代观众心中占有一席之地；另一方面，也要敢于创新，不断探索新的表演方式和内容，以此来吸引更多年轻人的关注，让越剧走向更加多元和开放。

具体到哪些作品，则取决于多种因素，比如地域特色、历史背景、文本质量等。但若从目前的情况来看，可以肯定地说，《琵琶记》、《紫钗记》等已经成为越剧不可或缺的一部分，而《霓裳羽衣》、《苏小小》的故事则因为其鲜明的人物形象和情感丰富而备受欢迎。这类具有强烈地方特色且充满个性的剧目，是现代观众喜欢观看并分享的话题，他们也是最能体现“代表性”的标志之一。

然而，这并不意味着其他类型或风格的越剧就不能成为未来发展中的关键角色。而实际上，无论是以史诗为基础的小说改编，或是以近现代生活为主题的小品式表演，都有其独到的魅力，并且都有可能逐渐成长为未来越剧界限内外较广泛认可的地标作 品。

当然，在这个过程中，还需要不断加强对古典文学与当代社会之间联系分析，以及研究如何将古典戏曲元素融入到现代生活中，从而提升公众对这种艺术形式的情感认同。此外，对于海外华人社区来说，将这些优秀作品带入国际舞台，有助于扩大影响力，同时也让世界各国人民了解到中国文化在多样化表现上的丰富魅力，为构建共享人类命运共同体奠定坚实基础。

总之，在全球化浪潮中，中国传统戏曲尤其是越劇面临着重新定义自己的路线图。这既是一次挑战，也是一个转变机遇。在这个过程中，无论是在内容创作还是技术革新上，都需不断探索，以使得这门千年悠久的手艺得到更新换代，最终实现跨世纪流淌下去。