越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，伴奏以笃鼓檀板，称“小歌班”或“的笃班”，后遍及浙江、上海、江苏、江西、安徽等地，是中国地方剧种中历史最短的一支。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，将其唱腔融入自身，同时吸收京剧舞蹈艺术，并因而获得了另一个名称——绍兴文戏。在此期间，以男性演员为主体的绍兴文戏曾被称作“男班”。直至1923年，“文武女班”的成立，使得所有演员都为女性，这时绍兴文戏便成为两种表演形式的统称。在抗战期间，“女班”在上海取得显著成长，其代表性人物包括姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，他们主要上演《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典剧目，而“男班”随着时间的推移逐渐衰退。

越剧之所以富有特色，其唱腔也随着发展不断丰富。金芝堂创造了名为“落地唱书调”的独特风格，又被称作“呤吓调”或“呤呤调”。施银花则与琴师合作，首创了所谓的四工调。40年代前期，袁雪芬在《香妃》的表演中与周宝才共同创造出了柔美哀怨的声音，即尺调腔；范瑞娟则在《梁祝哀史》中的表演中，也同周宝才合作，为越剧增添了一种弦下腔。这两种曲式后来成为了越剧主导音色，并逐渐分化出不同的流派。

1945年，袁雪芬提倡向话剧和昆曲学习，对越劇进行了一系列革新。此后，一批杰出的旦角出现，如施银花、赵瑞花、高杏花和姚水娟，她们是女子越劇时代最具代表性的角色。而小生方面，则有屠杏花、竺素娥和马樟华三位知名的小生。此外，还有一群人，在当时对越劇产生巨大影响，其中包括十姐妹——1947年的联合义演者：袁雪芬、尹桂芳、三姐妹竺水招筱丹桂范瑞娟徐玉兰傅全香张桂凤徐天红吴小楼，她们一起上演了《山河恋》，这段历史被视为一场艺术革命，不仅推动了文化界对地方戏曲重视，也引发党内地下工作人员关注于保护这种传统艺术。

除了这些明星人物以外，还有王文娟，她不仅是浙江嵊县人，而且是创建自己的独特风格——王派的人物。她以扮 演林黛玉影响最大，最著名的是她与徐玉兰合作拍摄的大型彩色电影版《红楼梦》以及《追鱼》，她的影响力深远。如今，尽管面临诸多挑战，但仍然有一代又一代的人士致力于维护这一国家级非物质文化遗产。他们包括茅威涛钱惠丽单仰萍赵志刚方亚芬吴凤花陈飞萧雅陈颖韩婷婷华怡青王君安胡敏华章瑞虹等，他们已经赢得观众的心头位置。而作为代表性的男小生，有赵志刚，他以其特殊魅力吸引了无数人的注意力。此外，小百花团和红楼团等单位也因为它们精湛的手艺而受到广泛赞誉，而浙江省人民艺术座谈会更是在电视节目领域展现出了他们卓绝技艺。（摘自深圳日报）