越剧是一种源自中国浙江省绍兴市的戏曲艺术，它以其独特的歌词、舞蹈和音乐而闻名于世。作为中国传统戏曲的一部分，越剧拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。其中，“代表剧目”一词对于理解越剧及其文化意义至关重要。

首先，我们要明确“代表剧目”这个概念。在讨论任何一种艺术形式时，这个概念通常指的是那些最能体现该艺术特色的作品。在越剧中，有几个作品被广泛认为是其代表性标志，比如《琵琶记》、《白蛇传》等。但今天我们要探讨的是"金钱豹"与"南柯记"这两部作品，它们为什么会成为人们提及当代或现代越剧时经常提及的情景？

在解释这一点之前，让我们先来了解一下这两部戏。《金钱豹》是一出典型的京派悲喜合璧戏曲，其情节紧张激烈，充满了悬疑和惊险。这部戏讲述了一位平民女子因为一次偶然之举获得巨额财富后，她如何利用这些财富帮助穷苦人家，最终却遭遇不幸反衬出物质世界虚伪面纱背后的悲哀。这场演绎展示了人物内心斗争以及社会阶层问题，是一种通过悲欢离合展现社会生活的小说式风格。

另一方面，《南柯记》则来源于明代小说家吴敬梓创作的一部同名小说。这部戏以一个梦境为核心，将古今中外奇闻趣事融入其中，以神话色彩描绘自然界，使得观众既能欣赏到精湛的表演技巧，又能感受到深邃的情感深度。它不仅表现了人类对美好生活向往的心理状态，也反映了古代人对未知世界探索的心态。

那么，这两部作品为何成为了现代越剧中的代表呢？首先，他们都具有极高的情感触动力。无论是《金钱豹》的温柔与坚韧还是《南柯记》的奇幻与哲思，都能够引起观众强烈的情感共鸣，从而使得观者对这些角色和故事产生共情。此外，这些工作也展示出了演员们卓绝的人文素养，以及他们精湛的手法技术，无论是在表达人物心理还是呈现故事情节上，都展现出了高度专业化水平。

此外，这两个主题也非常适合用来展示现代化元素，而不失传统美学价值。一方面，它们使用了一些较新的舞台设计和服装造型，增加了视觉冲击力；另一方面，它们仍然保持着浓郁的地方特色，不失为连接过去与现在的一个桥梁。此外，由于这些故事都是来自文学佳作，所以内容丰富且易于引发讨论，为推广文化提供了良好的机会。

最后，在全球化背景下，对传统文化有更多关注，而这是因为很多年轻人的生活方式受到了西方影响，他们开始寻找自己的根源——这种根源可以从经典文学中找到。而将这样的经典改编成现代语言，更容易让年轻人接受，从而扩大播放范围并提高流行度，因此这也是它们被选为代表性的原因之一。

总结来说，“金钱豹”、“南柯记”作为现代越剧中的重要组成部分，不仅因为它们自身具备强大的吸引力，还因为它们能够很好地融入当下的社会环境，同时又不失传统美学魅力。而对于回答“它在哪里被认为是 越劇 的灵魂所在？”这个问题，我们可以看到这两个题材已经形成了一种集成了过去经验、当前发展趋势，并预见未来可能走向的大局观念，因为他们不仅体现了时代精神，更承载着民族精神，是研究当代越剧发展史不可忽视的话题之一。