越剧是中国南方地区特有的戏曲艺术形式，它以其独特的语言、舞蹈和音乐风格而闻名。然而，在探讨越剧是否属于曲艺这一古老的艺术形式时，我们需要深入挖掘它与其他艺术形式之间的联系和差异。

首先，我们要了解什么是曲艺。在中国历史上，曲艺是一个广泛的概念，它包括了各种各样的表演艺术，如话本、相声、评书、折子戏等。这些都是通过口头表演来传递故事和幽默感的艺术形式，而它们往往结合了语言技巧、高度的情感表现以及对观众情绪的精准把控。从这个意义上来说，越剧作为一种将歌唱（或称为“词”）、念白（即说出台词）和武打（舞蹈动作）三者的结合体，也可以被归类为一种曲艺。

然而，这种分类并不意味着越剧没有自己的独立性。在过去，随着社会经济发展水平不同，每个地方都有自己独特的地方戏曲类型，比如京剧、大陆杂技等。而越劇则是在明清时期形成并逐渐流行于江苏省沿海及长江下游地区，是当地特色鲜明的一个地方戏曲。因此，如果我们仅从地域特色来看，更倾向于将越劇视作一门独立于其他诸多地方戏中的专业艺术门类。

此外，从现代社会发展角度出发，对于如何定义“传统”也存在不同的理解。一方面，由于历史悠久和深厚文化底蕴，使得很多传统艺术作品在今天依然受到人们喜爱；另一方面，不断变化的地理环境与技术进步也推动了这些古老工坊不断创新与适应新时代需求。这一点对于任何一个身处快速变化世界中的民族文化来说都是普遍现象，即使像那位曾经只会用手指敲击石板的人们今日已经不再使用这方式进行沟通，但他们仍旧保留着那些珍贵且具有代表性的原创元素。

考虑到以上因素，我们可以这样回答这个问题：虽然越剧拥有许多与其他诸多传统表演同样共享的事实——如使用正旦装扮者扮演主要角色，以高腔低调之分区别男女角色，以及采用五音六律之法进行旋律编排——但它仍然是一门独立且具有自身特色的艺术形式。这并不妨碍它成为中国乃至世界范围内重要的文化遗产之一，因为这种独具特色的美学体系能够跨过时间空间界限，为无数人提供了一种特殊的心灵慰藉。

总结起来，无论我们如何去解读“属于”一词，其实质所在的是一种历史文脉上的延续与融合，而不是简单地将其限定为某个固定的框架内外。如果我们能认识到每一项优秀事物都有其生命力，那么对待任何一个国家或者地区的大师级作品，都应该保持开放的心态，并允许它根据自己的规律生存下去，同时也不失为对自身国粹的一种尊重和保护。