在中国古代戏曲中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴而闻名。作为一种结合了南宋话本、浙江地方戏曲与北曲艺术元素的新兴戏种，越剧歌词不仅承载着丰富的情感，更是表达历史故事和哲理思想的重要媒介。然而，在当今社会，这一传统艺术形式面临着多方面挑战，不断演变以适应时代发展。在这一背景下，现代作家如何创作出符合传统风格但又具有时代感和创新性的越剧歌词，是值得探讨的问题。

首先，我们必须理解什么是“符合传统风格”。这意味着对历史上流行于江苏省沿海地区的一种地域性民间音乐进行学习研究，以及对其中蕴含的情感色彩、语言韵律等方面有深刻认识。同时，也要了解那些在过去被广泛认可且影响力巨大的作品，如《西厢记》、《牡丹亭》等，这些作品中的语言运用、情节安排都成为后世模仿与继承的一个典范。

其次，为了确保现代越剧歌词能够契合今日观众的心灵共鸣，同时也能体现当代社会生活中所发生的事实变化，我们需要不断更新自己的知识储备。这包括对现实生活中的问题和冲突加以反思，对时事动态保持关注，并将这些信息融入到作品之中，以此来增强作品的情境真实性。此外，与其他文学类型相比，比如诗歌或散文，从结构角度来说，越剧更倾向于自由抒发，因此在使用具体事件或人物为背景的情况下，要尽量保持自由意志，让每一句台词都充满力量和象征意义。

再者，在创作过程中，还需注意节奏与旋律之间紧密配合。这一点尤为重要，因为越剧是一种舞台艺术，它通过声乐（主要是高音）与打击乐共同构成了一场完整表演。在编写歌词时，就需要考虑到每个字眼是否便于唱念，每个句子是否易于转换即可展开旋律线索。此外，还要考虑到服装设计、舞蹈表现以及整个表演氛围等因素，以确保整体效果协调一致。

最后，不忘初心继续前行，将自己置身于那古老而神秘的地方环境里，用心去感觉那种由时间沉淀出来的韵味，那些文字就自然而然地会变得生动起来，有了生命力，有了说服力。这种方式既可以使得新的内容更加贴近源头，又能让观众从根本上接受并欣赏这样的新内容，从而推动这个曾经一度边缘化的地方文化走向复兴，为全人类带去更多美好的东西。

总结来说，当代作家们为了创造符合传统风格但又具有现代色彩的越剧歌词，他们必须具备扎实的人文素养，对历史有深刻理解，对现实有敏锐洞察，并且能够将这些知识技能巧妙地融入自己的创作之中。而随着技术进步及人文交流日益频繁，这门艺术也正迎来新的发展机遇，使得人们对于这门古老技艺产生了重新评价，并给予足够重视，为它开辟出一个崭新的天地。