在中国传统戏曲中，越剧作为江南地区独特的戏曲艺术形式，其历史可以追溯到明清时期。然而，到了20世纪，尤其是从70年代至80年代，这一段时间对越剧的发展产生了深远影响。为了全面了解这一时期对越剧艺术的影响，我们首先需要回顾一下越剧的历史发展简介。

越剧起源于明末清初，以杭州为中心，在浙江、上海等地广泛流传。这一地域性戏曲融合了南北两种不同的音乐和舞蹈元素，是一种结合了唱念做打四大功劳的综合性表演艺术。在长达数百年的发展历程中，越剧不仅仅是一种地方性的民间艺表现，而是一个文化符号，它承载着浓郁的地方特色和深厚的人文精神。

然而，从70年代至80年代，对于任何事物来说都是一个变革与转型的关键时期。在这个时代背景下，对于传统文化如同对于其他领域一样，都面临着重大的挑战和考验。这一时期对于社会经济结构的大幅调整，以及政治环境中的重大变化，对于文化产业产生了不可忽视的影响。

首先，这个时候中国正处在改革开放的大潮中，一系列政策调整促进了一些行业乃至整个社会向市场经济过渡。这种转型带动了一批新的企业家和投资者走进文化市场，他们希望通过现代管理手段来提升产品质量，并以此吸引更广泛的人群消费。但是，这也意味着许多小规模、依赖政府补贴的小戏班们开始面临生存压力，因为他们无法适应新形势下的竞争环境。

其次，由于当时国家政策倾向支持国防建设和工业化进程，因此一些资金被重新配置用于这些国家重点领域，而非纯粹艺术创作或教育培训。这导致很多年轻人离开家庭选择外出工作，而不是继承家族业余爱好，即使有志于学习或参与传统艺能，也难以为继。此外，随着城市化过程加速，一些乡村地区原本培养出的优秀才子无法留在本土而流失到城镇去，使得原有的传承体系受到了严重破坏。

再者，当时由于政治原因，一些关于“红色经典”的作品被推崇为代表中国革命精神的一部分，同时某些非官方或异见性的表演内容遭到了限制甚至禁止。这无疑给那些试图创新或者尝试超出既定框架进行实验性的表演人员带来了巨大的压力，使得他们不得不遵循一定的政治正确标准进行创作，从而减少了艺术创新空间。

最后，不可忽视的是科技与信息技术在这期间迅速发展，为人们提供了新的沟通方式，但同时也让古老的手工艺品及现场表演形式变得相对边缘化。越剧作为一种实体存在需要大量人的观赏与参与才能维持，它面临来自数字媒体（如电影、电视）的直接竞争，最终可能会因为缺乏足够吸引力的现场体验而逐渐失去青睐者的兴趣。

总结来说，从20世纪70年代至80年代，对于越剧来说是一个复杂多变且充满挑战的时候。在这一阶段内，不仅要应对内部自我完善的问题，还要适应外部环境中的变化，如政策导向、资源分配以及技术革命等方面。而如何有效地平衡这些因素并最终推动更多人接受并欣赏这门古老但又活跃的地方戏曲，将成为接下来几十年里我们必须面对的一个重要课题。