在中国戏曲艺术中，越剧是江南地区的一种流行艺术形式，它以其独特的歌唱、武打和舞蹈等元素而闻名。其中，北地王哭庙是一部经典之作，它不仅展示了越剧的高超技艺，也深刻映射了人生悲欢离合的情感纠葛。在这部戏曲中，徐玉兰以她的卓绝演技和迷人的声音，将观众带入到了一个充满情感波澜的人生旅程中。

首先，北地王哭庙中的音乐对徐玉兰的表演产生了深远影响。作为一名越剧表演者，徐玉兰从小就接受过严格的专业训练，她对于各种传统乐器如二胡、三弦、月琴等都有着精湛的掌握能力。她能够根据不同的角色需求选择适宜的声音色彩，从温柔抒情到激昂悲壮，不断变化，以达到最佳的心理状态和情感表现。此外，在《北地王哭庙》这类戏曲中，每一段旋律都是人物内心世界的一个缩影，对于展现人物性格特点具有重要作用。

其次，舞台布景与道具设计也为徐玉兰提供了丰富的情境背景，使得她的表演更加生动形象。例如，《北地王哭庙》中的宫廷场面需要搭建宏伟的大殿，而家宴则需摆放繁复的地毯和精致的小吃，这些视觉效果直接影响着观众对于故事发生背景环境的感觉。而作为主角的人物穿梭于这些场景之间，其行为举止自然而然，与周围环境相互呼应，从而形成了一幅幅生动的事实画面。

再者，在《北地王哭庙》这样的古代主题作品里，由于历史文化背景较为复杂，要准确把握每个细节尤为重要。例如，当时期服饰、仪态、语言习惯等，都需要通过详尽研究来掌握，以便在舞台上完美呈现。这要求徐玉兰不仅要拥有扎实的专业知识，还要具备极强的情感投入，让每一次扮装都显得真切可信。

最后，最值得注意的是，即便是在现代社会背景下，这部古老戏曲依旧保持着其原有的魅力，并且不断吸引着新一代观众。这正是因为像徐玉兰这样才华横溢且不断探索创新的人才，他们将传统与现代结合起来，使得越剧不仅保留了它本来的风貌，还能适应时代发展，不断更新换代，为后人树立榜样。

综上所述，无论是音乐、舞台布景还是历史文化细节，都对徐玉兰在《北地王哭庙》的演出起到了不可或缺的作用。她凭借自己的卓绝才能，以及不断学习进取，不断提升自己，对这一领域做出了巨大的贡献，为越剧发展史上的一个新的篇章书写上了浓墨重彩的一笔。