我认为越剧更适宜表演古装文戏，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。越剧在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。 这一特点以范瑞娟饰演的梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的山、水、桥、庙、亭的时空转换，都是虚拟的，表演身段运用的都是戏曲程式动作。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，然后设计动作，以变虚为实，从而使整折戏展现层次分明和视象清楚，让观众感受到人物情真意切，并引起共鸣，同时也让观众欣赏到了优美身段。

越剧表演的一大特色是“有规范自由动作”。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式。这套程序作为规范使用时，又能根据不同剧目或人物需要赋予新的内容和活力，使之常新并创造新的程式。这一点以徐玉兰为例，如角色的出场，她在《红楼梦》中扮演贾宝玉，是挥舞佛珠上场，这恰好展示了贾宝玉旁若无人清逸自得气度神韵。而她在《西园记》中的张继华，则是在高坡深处拨开花枝翘首纵目满园春色，这不仅符合人物拘谨羞赧个性，也契合诗词韵律节奏。

最后，越剧通过编导音效与服装等多方面融合，不仅塑造出完整的人物形象，而且产生撼人心魄效果。在角色命运关注下，与观众产生强烈共鸣，让人获得享受。在《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等精彩篇章中，可谓催人泪下；祥林嫂、《阳告》、《行路》的精彩篇章则具有牵心动魄感染力；如《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》，情景声浑然一体令人回味无穷。这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。