我认为越剧更适宜表演古装文戏，其艺术特色以优美、细腻、纯朴、儒雅为特点。在数十年的革新创造中，如果要用一句话来概括它的表演艺术特色，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。 这一特点以范瑞娟饰演的梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的是虚拟的情景，表演身段运用的都是戏曲程式动作。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词内核进行了深入细致分析，按人物情绪需要设计动作，从而使整折戏展开层次分明，视象清楚，人物情真意切，对观众产生共鸣，同时又让观众欣赏到了演员优美身段。 越剧还有一大特色，即“有规范的自由动作”。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式。这套程序作为规范运用时，又能根据不同剧目和不同人物需求，在现实主义方法驾驭下赋予新的内容和活力，使之常新且富有创造性，如徐玉兰在《红楼梦》中的贾宝玉角色，她挥舞佛珠迈着轻快步上场，就恰到好处展示出了贾宝玉旁若无人清逸自得气度神韵。而她在《西园记》中的哲学张继华角色，则是在高坡深处拨开花枝翘首纵目满园春色，这完全突破了传统程式，这既符合个性，也契合韵律节奏。

这种长期形成优美抒情格调与追求新颖自然色调交辉映融为一体，是越剧产生生命力的关键。此外，还有一大特色即编导音效和服装组成风格完整统一的大型综合体，以突出形象塑造使整个过程撼心魄效果。越剧魅力集中吸引观众关注角色的命运，在假戏真做中引起强烈共鸣得到享受，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》、《三盖衣》，音乐与表演交融催泪；如祥林嫂《问苍天》、敫桂英《阳告行路》，都具有牵心动魄感染力；如《寄方拷红胭脂·寻思》，情景声浑然一体令人回味无穷，都体现了越劇細腻逼真的综合整體美。