我认为越剧更适宜表演古装文戏，其艺术特色以优美、细腻、纯朴、儒雅为特点。在数十年的革新创造中，如果要用一句话来概括它的表演艺术特色，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧在表演艺术上，巧妙地结合了传统戏曲写意表现手法和现代话剧、电影写实表现手法，使得越剧既能够真实地反映人物生活，又能体现出戏曲独有的形式美。

例如，在《回十八》一折中，梁山伯角色由范瑞娟饰演，她通过深入分析每句唱词的内核，以及对人物情绪发展线的把握，不仅使整折戏层次分明，而且视象清楚，人物情真意切。这种表演不仅引起了观众的情感共鸣，还展现了演员优美身段，为观众带来了极大的欣赏价值。

越剧还具有规范自由动作这一特色。它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，这些程式既有着固定的规则，又能根据不同的剧目和人物需求得到新的内容和活力，使之常用常新。这一点可以从徐玉兰在《红楼梦》中的贾宝玉角色出场看出来，她恰到好处地展示出了贾宝玉清逸自得的气度神韵，而在《西园记》中，则突破了传统程式，以更加自然的人物形象吸引观众。

最后，越剧也融合编导音美组成风格完整统一的综合体，将音乐与表演紧密结合，以此塑造出强烈的人物形象，从而产生撼人心魄的效果。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，就通过音乐与表达交融，让人感到悲伤欲绝；而祥林嫂、《阳告》的精彩篇章，也具有很高的情感共鸣值。此外，《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》的完美结合也让人回味无穷。这些都体现了越剧细腻、逼真的综合整体美。