在中国古代戏剧中，越剧是一种以浙江省为中心的传统艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈和语言特色而闻名。越剧十姐妹是指1950年代初期，由一位叫周树人（鲁迅）的文学家发掘并推荐的一群女演员，他们凭借自己的才华和努力，在越剧界脱颖而出，成为了越剧史上最著名的组合之一。然而，随着时间的流逝，这些传奇艺人的生活轨迹也逐渐远去，只有少数几位健在者留下了他们对这门艺术形式无尽忠诚和深厚贡献。

要保护这些健在的艺术家，以及推动越剧文化遗产得以延续，我们需要从多个方面进行思考与行动。

首先，从法律法规层面来看，我们可以制定相关保护政策，将那些对越剧发展做出巨大贡献的人士列为国家级或省级非物质文化遗产代表性项目传承人。这不仅能够给予他们更高层次的社会地位，也能确保他们得到必要的经济支持和资源保障，同时也是对他们辛勤付出的正当回报。

其次，从教育培训方面来说，要加强对新一代演员的培养，让更多年轻人了解和学习到越剧这一宝贵文化财富。在高校及专业学校设置相应课程，加强理论与实践结合，不断提升学生们对于这门艺术形式的心理解释能力以及表演技巧。同时，可以举办各种型态工作坊、讲座等活动，让公众近距离接触到真正的大师级水平表演，为大家提供一个亲身体验美术之旅的地方。

再者，对于已经健在但年迈体弱或健康状况不佳的一些老艺人们，更应该给予特别关照。通过建立专门的小型化医疗团队，对患病艺人的健康进行长期监护，并及时处理可能出现的问题。此外，还应该设立“爱心基金”，用于帮助这些老艺人的基本生活费用，如住宿、医疗等开支，以减轻家庭负担，保障他们安享晚年。

此外，不同城市之间还可以开展交流合作项目，比如通过互派优秀教师或青年演员进行短期学习交流，使得每个地方都能学到彼此所擅长的地方，共同进步。这不仅能够促进各地人民间对于这门古老艺术更加深入了解，而且也有助于跨地域间形成共识，一致推动这个民族精神文明工程中的重要组成部分——中华传统戏曲之发展壮大。

最后，在现代信息技术手段充分利用的情况下，我们应当积极运用互联网平台来展示我们的作品、展现我们的魅力，同时也让更多的人了解我们的故事。但我们不能忽视了线下的传播方式，因为线上的东西虽然广泛，但是无法完全替代现场感受那份历史气息和情感真挚，所以两者的结合使用是非常重要的策略之一。

总之，无论是在法律法规还是教育培训，或是在特殊关怀还是区域合作，都需要我们共同努力，为那些仍然活跃于舞台上的越劇十姐妹提供坚实后盾，让她们继续把精彩绝伦的话题带给观众，也让后来的世代子孙继往开来，将这份珍贵的心灵食粮继续下去。如果说有一天，没有任何一个人提起“ 越劇十姐妹还有几位健在？”那将是一个令人欣慰的事情，那意味着我們已经成功地完成了一项伟大的使命：让這門藝術永遠燦爛發光！