王文娟的越剧艺术特色展现：物品中传承的古韵美声

王文娟在她的越剧表演中，以优美、细腻、纯朴、儒雅见长，尤其擅长于表演古装文戏。几十年的革新创造后，可以用一句话来概括她表演艺术的特色，那就是“中国戏曲的抒情的写实化。” 王文娟通过将传统戏曲写意表现手法与话剧、电影中的写实技巧巧妙结合，使得她的表演既能真实地描绘人物生活，又能体现出戏曲独有的形式美。

例如，在《回十八》这段精彩时刻，王文娟饰演梁山伯，他重返“十八相送”的旅程，一路上的山水桥庙亭景象都是虚构，但她运用的身段动作却是依据戏曲程序进行。她首先抓住了梁山伯此刻的情感发展线，对每句唱词深入分析，然后根据角色情绪需求设计动作，将虚拟变为真实，从而使整折充满层次分明和清晰视觉效果，同时让观众感受到人物的情真意切，并被深深吸引。

另一个特点是“有规范的自由动作”。在不断改革中，王文娟形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，这套程式既符合音乐节奏又富有柔雅清丽之格调。在使用这些规范时，她能够根据不同的剧目和人物需要赋予它们新的内容和活力，使其常新且创造性。这一点可以从徐玉兰的一些经典场面看出来，如在《红楼梦》中扮演贾宝玉，她轻快便步上场恰到好处地展示了贾宝玉旁若无人自得其乐的心态；而在《西园记》中饰张继华，她拨开花枝翘首望天完全突破了传统程式，这不仅符合角色的拘谨羞涩个性，也契合戏曲的韵律节奏。

最后，王文娟还融合编导音美组成风格完整统一的综合体，特别是在塑造人物形象方面取得了显著成效。她的表演往往集中吸引观众关注角色命运，在“假戏真做”中激发强烈共鸣，让人产生美感享受。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等大段唱腔，以及祥林嫂的小小篇章，都具有令人泪下回肠荡气及牵心动魄之感；其他如《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》，情景声相互融合也令人回味无穷。这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。