越剧更适宜表演古装文戏，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。越剧在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。这一特点以范瑞娟饰演的梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的地标都是虚拟的，表演身段运用的都是戏曲程式动作。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，按人物情绪需要设计动作，从而使整折戏展开层次分明，视象清晰，人物情真意切，为观众带来了共鸣，同时也让观众充分欣赏到了优美身段。

越剧表演另一个显著之处是“有规范自由动作”。在不断改革实践中，它形成了一套适合本题材的手眼身法步传统程式，这套程序作为规范运用时，又能在现实主义方法驾驭下根据不同剧目和人物需求赋予新的内容和活力，使之常新创造新的程式。这一点通过徐玉兰的一些角色出场得到了体现，如《红楼梦》中的贾宝玉，她挥舞着佛珠轻快上场展示了旁若无人自得气度神韵。而在《西园记》中，她哲学张继华出场，则是在繁花丛中拨开花枝翘首纵目春色随转双眸传神笑容突破了传统过程，这既符合人物个性又契合节奏韵律。

最后，越剧还融合编导音美组成风格完整统一综合体，以突出形象塑造，让观众产生撼心效果。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等大段唱腔音乐交融催人泪下；祥林嫂问苍天敫桂英阳告行路等精彩篇章具有强烈感染力；寄方拷红胭脂寻思等情景声浑然一体令人回味无穷，都体现出了越劇细腻逼真的综合整体美。