《牡丹亭》，是中国古代文学家汤显祖创作的一部著名悲剧，也是中国戏曲中最为人称道的作品之一。作为一部深受宋朝时期文人的影响和体现的戏曲，它不仅在文学上享有盛誉，在艺术表演方面也具有极高的价值和艺术魅力。在越剧这一传统戏曲形式中，《牡丹亭》的表现形式同样具有其独特性，这主要体现在以下几个方面。

首先，越剧对《牡旦亭》故事内容进行了精心编排，将原有的文言本改编成白话，以适应观众不同的阅读习惯。这种改编使得作品更加贴近现代观众的心理感受，同时保持了原著的情感深度和哲学内涵。这一点体现了越剧对于传统文化与现代化结合的创新精神，使得这部经典作品能够不断地获得新生。

其次，越剧表演者通过精湛的唱腔技巧来塑造角色形象，如李瓶莹、潘金莲等人物，他们的声音甜美而又婉约，充满了女儿家的娇柔气质，让人听后不禁想入非非。而且，每一个角色的感情变化都由表演者以细腻的情感渲染出来，使得整个戏份既生动又富于层次感。

再者，《牡丹亭》在越剧中的舞蹈表现也是非常值得一提的地方。每一个情节转折点都会伴随着精美的舞蹈，为观众提供视觉上的震撼。此外，不同的人物也有各自特定的舞姿，如李瓶莹那优雅无比、潘金莲则多变多姿，这种舞蹈语言更是增强了角色间关系复杂性的表现效果，使整个故事更加生动活泼。

此外，服装与化妆设计也是不可或缺的一部分。在越剧中，每位演员都会根据自己的角色特色进行相应的服饰选择和面容设计。例如，李瓶莹穿着华丽繁复的大袖长衫，而潘金莲则以其风情万千、妖艳贱媚的小袖短衫吸引目光。而这些装扮不仅展现出人物身份，还能直接反映出他们的心理状态，从而加深观众对角色的认识和理解。

最后，不可忽视的是音乐元素，它在构建氛围上起到了关键作用。在《牡丹亭》的每个场景下，都会配有一段恰到好处的音乐，这些旋律既能引发人们的情绪共鸣，又能帮助观众更好地把握故事脉络，对整体艺术效果产生积极影响。

总之，《牡丹亭》在越剧中的表现形式，无论是在内容改编、表演技巧、舞蹈语言还是服饰化妆设计以及音乐元素上，都展示出了当代艺人的才华与创意，同时也保留住了一手传承古典文化精髓。这正是为什么尽管时间流逝，但这部经典戏曲依然能够吸引广泛关注，并且继续成为中华民族优秀文化遗产的一部分。