越剧，作为中国南方的一种传统戏曲艺术形式，以其独特的腔调、舞蹈和面具等元素著称。它不仅是浙江省乃至整个中国的重要文化遗产，也是浙派戏曲艺术的代表作之一。越剧演员单仰萍在这个领域中扮演着举足轻重的人物，她以卓越的艺术才华和严谨的教学方法赢得了广泛赞誉。

然而，在当今社会，随着时代发展，不断涌现出新的媒体平台和表达方式，对于如何将古典与现代融合进行深入探讨显得尤为迫切。这也是单仰萍师徒传人所面临的一个重大挑战。

首先，我们要认识到，将古典与现代融合并非简单地对两个概念进行拼接，而是一种深层次的情感、思想、审美上的结合。这种结合不仅要求我们有扎实的专业知识，还需具有敏锐的情感体验和强烈的事业追求。在这个过程中，单仰萍师徒之间存在着一种特殊的情感纽带，他们通过长期共同学习、交流来不断提升自己的表现水平。

其次，这种融合还涉及到技术层面的创新。在现代社会，无论是在表演技巧还是后台工作方面，都需要不断地寻找新方法、新途径来提高效率和效果。而对于那些接受过单仰萍教导的小伙伴们来说，要想在这样的环境下生存下来，就必须不断学习新技能，同时保持对传统技艺的尊重和理解。

再者，从观众角度看，当越剧走向世界时，它是否能够吸引更多年轻人的关注？这也成为了一个值得深思的问题。在全球化的大潮中，每个文化都希望找到自己的位置，而这一过程必然涉及到跨文化交流与借鉴。这意味着，一些可能会因为历史原因而被边缘化的小型戏曲，如越剧，其内部人才培养机制更应加强，以便适应国际舞台上更加多元化、开放性的竞争环境。

最后，由于各种原因（如人口流动、经济发展等），越剧界内外仍有一部分人认为这种兼容并蓄是“背离”或“失去”了原汤味道。但事实上，这正是艺术家们应该面对的问题，因为只有不断前行，并能把握好老一辈留给我们的宝贵遗产，只有这样，我们才能确保这些作品不会随时间而消逝，而是在不同的背景下继续发光发热。

总之，将古典与现代融合，是一个既充满挑战又富有机遇的事情。在这个过程中，作为單仰萍師徒傳人的每一个人都應該勇敢地走出舒适区，不断探索自我，为维护並推动越劇這門藝術進步做出貢獻。