在中国戏曲历史的长河中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了浙江乃至整个华东地区的一大宝贵财富。然而，当我们追溯越剧这门艺术形式的源头时，我们发现它并非一蹴而就，而是经过漫长时间的演变和发展，最终形成了今天我们所熟知的形态。

首先，让我们回到远古时代，那时候，一些原始部落通过歌舞来表达他们的情感和生活状态，这些活动不仅仅是一种娱乐方式，更是一种交流与沟通的手段。在这些部落间流传着各种各样的故事，这些故事后来逐渐被编织成诗歌、小说等文学形式，并随着时间推移，被融入到了戏曲中。

随着社会经济的发展，人们对于艺术表演有了更高层次上的需求，他们开始要求更多的情感体验和心理满足。于是，在公元前3世纪左右，即战国时期，一批民间艺人开始将这些诗歌、小说改编为一种叫做“皮影戏”的表演形式。这一类型非常受欢迎，不仅因为其生动活泼，而且因为它能够让观众亲身体验到不同情境下的生活。

到了唐宋时期，由于政治稳定和经济繁荣，这一地区成为了一片文化繁荣之地。许多文人墨客纷纷来此居住，他们对当地民间艺术产生了极大的兴趣，并且给予了大量赞助。这种支持使得皮影戏得以进一步发展，同时也孕育出了新的艺术形式，比如说，“剪纸”、“摹仿乐”等。

到了明清时期，由于外界环境变化以及内部矛盾积累，这里的一些地方性戲曲逐渐分化出自己的特色。这就是越剧最早起源的地方，它吸收了周围多个地区不同的戲曲元素，如苏州打油シ、杭州昆腔等，以及浙江本土传统音乐如南音等，将它们融合在一起，形成了一套独具特色的表演体系。

这一过程中，还有一点不可忽视，那就是语言问题。当年浙江方言特别复杂，有许多不同的方言区，每一个都有自己独特的声音色彩。但是，以吴语为基础，加上粤汉夹杂，使得越剧在语言上也有很强的地理标识性，从而增强了其地域特色。

至今为止，尽管现代社会已经发生巨大的变化，但越剧依然保持着其古老根基不渝。而当我们回望历史，我们会发现，无论是在什么时代，只要有一个共同点，那就是爱好者们对美好事物永不放弃追求的心愿。在这个意义上，说到“越剧最早起源”，其实也可以说是指的是那些无数名义上的“创始人”，他们用心去记录，用心去塑造，用心去传承，从而让这一门艺术能够不断向前进步，为千百年后的观众带来无尽惊喜。