越剧，是中国南部的一种古老戏曲艺术形式，它以其独特的歌唱、舞蹈和话本为特色。它不仅是中国戏曲艺术宝库中的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。然而，越剧是否属于曲艺，这个问题一直是学者们探讨的一个热点。

首先，我们需要明确什么是曲艺。在中文语境中，曲艺通常指的是一种流行于民间，以口头表演为主的艺术形式，如说书、相声、小品等。这些都是通过语言和音乐来表达情感和故事的手段。而越剧则是一种更加完整的戏剧形式，它包括了歌唱、舞蹈和话本等多种元素，因此在很多方面，与传统意义上的曲艺有所不同。

不过，如果我们从更广义上理解“曲”，即音乐或诗词，那么越剧作为一种结合了音乐、诗词与舞蹈的综合性艺术形态，其与“曲”这一概念之间的联系就显得非常紧密。这一点可以从以下几个方面来分析：

歌唱：在越剧中，歌唱占据了一席之地，它不仅表现出演员的情感，还承载着丰富的情节信息。这种用旋律来表达情绪，是与其他许多类似于说书或小品等民间艺术相似的特点之一。

舞蹈：越剧中的舞蹈也是一个不可忽视的话题。它不仅体现了动作美，更能够直接表现人物性格，使观众一目了然。这一点，在某些程度上，与那些依靠身体语言进行表演的小型街头表演如打狗棒伕（又称打狗棒子）或者武术表演形成对比，但也同样体现出一种高雅且具有深意的情景展开方式。

话本：每一场越剧都伴随着精心编写的地道话本，这个部分包含了大量历史背景知识，以及人物的心理活动描写，对观众来说既能引起共鸣，又能激发思考。此外，由于这部分内容往往融入到了整个故事之中，所以其功能远远超出了简单讲述故事，而更多地像现代电影或电视连续剧一样，用强烈的情节吸引观众，让他们沉浸其中，从而达到教育性的效果。

总结来说，无论从哪个角度去看待，都可以发现 越劇與傳統中國戲劇藝術間存在著千絲万缕的聯繫，這種結合既反映出當代社會對於傳統藝術開創性的追求，也體現出了人們對於文學藝術延伸發展的一種渴望。在這個過程中，不僅展示了一種從純粹民間娛樂向更為完善戲劇類型轉變，而且還充分證明了這些古老技巧如何通過時間與時代進行改良，並最終成為現在我們所見到的獨具特色的藝術形式之一——那就是我們今天稱之為「越劇」的樣貌。

因此，当我们谈及“越剧属于曲艺吗？”时，可以看到尽管两者的界限并不清晰，但它们之间存在着深刻而复杂的人文关联。在这个意义上，可以认为虽然它们各自拥有不同的内涵，但却构成了一个整体，将人类创造力的无限可能性展现在世人面前，为后人的学习研究提供了丰富资料和深刻启示。