越剧作为中国南部地区的一种独特戏曲艺术形式，其历史可以追溯到清朝时期。自古以来，越剧一直被认为是一种女性化的艺术形式，主要由女性演员扮演各种角色。然而，随着时间的推移和社会环境的变化，这一传统开始受到质疑。在当代社会中，越剧是否仍然只限于由女演员表演已经成为一个值得探讨的话题。

首先，我们需要认识到，在过去几百年里，越剧确实是以女性为主体发展起来的一个艺术形式。这不仅仅是因为历史上的文化习俗，更是由于在那个时代，社会对女性角色的期待和男性角色的限制使得她们更容易参与到这种类型的表演中。但随着时间的流逝，以及教育水平和职业机会的大幅提升，对于艺人的要求也在不断地变化。

其次，从20世纪末至今，由于政策开放、市场经济的逐步形成以及文化交流加深等因素影响，使得越来越多的人群有了更多机会接触并学习这门艺术。因此，不再局限于传统观念，只有女性才能做好这一行的情况发生了改变。

再者，一些城市或地区为了促进本地戏曲文化发展，也开始鼓励男性的参与进入这个领域。这对于保持戏曲自身活力具有重要意义，因为它能引入新的视角和表现方式，同时也能够吸引更广泛的人群去欣赏和支持这门艺术。

此外，还有一点不得不提的是，有些地方出台了一系列措施，如提供培训项目、资助项目等，以便让更多人，无论性别，都能有机会接触并掌握这些技能。这无疑是一个积极向前发展趋势，它意味着任何愿意投身其中的人都可能成为一名成功的越剧演员，而不仅仅是那些符合某种刻板印象中的“标准”。

最后，这样的转变同样反映了社会对待不同性别角色的开放态度，也促使我们重新思考关于什么才是真正“合适”的话题。在当下的世界里，每个人都应该有机会根据自己的兴趣、能力甚至梦想来选择自己想要从事的事业，而不是被固定的角色所束缚。

综上所述，可以看出尽管历史上 越剧确实以女演员为主，但现在情况正在发生变化。虽然目前还没有大量男性的专业级别以上节目出现，但这个过程正渐渐展开，并且取得了一定成效。此类尝试不仅丰富了传统戏曲表达手法，也为未来构建更加多元化、包容性的舞台奠定了基础。