在中国传统戏曲中，越剧作为浙江省的一种重要形式，其演员素有“女儿行”之称。其中，徐玉兰以其卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴，在越剧界享有盛名。她不仅是一位杰出的演员，更是一位优秀的教师，她对后来的许多年轻演员都有着深远的影响。

然而，任何一位艺术家都不会孤立无援地走向成功，他们通常会有一段漫长而艰苦的学习历程。在徐玉兰这样的巨星面前，我们往往只看到她的辉煌成就，却很少去关注她的起点和成长过程。那么，她最早的师承又是谁呢？这背后的故事值得我们细细品味，因为它不仅关系到一个人的成长，也关系到一门艺术形式如何被传承下去。

徐玉兰出生于1957年，那时候正是中国改革开放的大背景下，她是在这个时期逐渐展现自己才能的人物。当时，越剧虽然已经拥有了较为完善的地理分布，但由于历史原因，它仍然处于发展初期阶段。对于想要成为一名真正越剧演员的人来说，这是一个充满挑战与机遇的时候。

据说徐玉兰最初接触到了越剧是在小学期间，当时她的班主任——李老师，是一位非常热情且对音乐及戏曲充满热爱的人。他在课余时间经常带领学生们进行一些简单的歌舞表演，其中包括一些基本性的 越剧动作。这对于年幼的心灵来说，无疑是一个美妙而神秘的地方，让她对这门古老而精致的情感表达产生了浓厚兴趣。

随着年龄增长，徐玉兰开始更加专注于戏曲方面。她听从李老师的话，将自己的时间更多地投入到了学习上。在那个年代，没有像现在这样多样的教育资源，没有专业化训练项目，但只要心中的火焰足够燃烧，就能找到适合自己成长的地方。通过不断观摩、模仿，并接受各种可能得到的手把手指导，她逐渐掌握了一些基础技能，从此踏上了成为一名职业性质更强烈艺人的道路。

尽管在当时条件有限的情况下，即便如此，每一次小小努力都是通往梦想的一步。而这个梦想，不只是为了个人追求，更是因为那份内心渴望让更多人了解、欣赏和体验到这门独特的情感语言——越剧。当她走进专业学校学习的时候，一切似乎都变得更加明晰：每一次跳跃，都要确保每个动作都符合那严格要求；每一次唱腔，都要使听者感受到一种无法言说的韵律与节奏；每一次表情，都要让观众读懂心中的喜怒哀乐...

在那里，她遇见了她的第一任导师——周某先生。他曾经是一名著名的小提琴家，在退休后转行至戲曲界，对待学生如同养育子女一般，他教导他们的是不仅仅是技巧，更重要的是精神修养和责任感。周某先生给予了徐玉兰宝贵的指导，同时也培养出了他坚定的信念：只有不断地探索自我，才能更好地理解并呈现出人类复杂的情感世界。

经过多年的刻苦训练以及不断磨砺，最终形成了一身过硬技术与丰富情感内容相结合的地道原创作品。此外，由于她所学到的并不限于单纯技巧上的运用，而更多涉及到了文学、历史等广泛领域知识，因此，使得她的表现力显得更加丰富多彩，这也是为什么很多人认为“女性角色”或许永远只能由女性扮演这一看法是不准确或至少需要重新思考的一个例证之一。

综上所述，与其他所有关于寻找答案的问题一样，“她最早的师承是谁？”这一问题其实揭示了一个更深层次的事实：即使是在那些看似遥不可及的地方，只要我们愿意去寻找，那么答案总能被发现。而这些发现，不管大小，每一步都是连接过去与未来的桥梁，是对我们的认知能力的一次再验证。如果你还有兴趣了解关于徐玉兰或者其他相关人物，请继续关注我们的报道，以获取更多信息！