越剧，作为中国南方的传统曲艺形式，以其独特的表演艺术和丰富的文化内涵在国内外享有盛名。越剧演员徐玉兰，是这一艺术形式中的一颗璀璨明珠，她以其卓绝的舞台魅力和深邃的情感表达，为越剧增添了无限光彩。在她的职业生涯中，她不仅是观众心目中的理想女性，也是每位年轻演员向往的人生典范。

然而，随着时间的流逝，任何事物都难免会走向老旧，而对于那些曾经红极一时、如今却逐渐淡出公众视线的人物来说，这种现实尤为残酷。因此，当人们提及“越剧演员徐玉兰今年还在吗？”这个问题背后，不仅包含对她的关注与怀念，更隐含着对传统艺术存续与发展前景的一种忧虑。

要回答这个问题，我们首先需要了解徐玉兰 herself 的生活状态以及她是否仍然参与到越剧界的事务之中。根据公开信息，她在退休之后并未完全脱离这片土地上最美丽的声音——她的声音依然常常回响于各类活动之中，无论是在庆祝大会上还是在教育培训项目里，都能见到她那温柔而又坚定地站在舞台中央，用自己的存在证明了一个简单而又伟大的真理：即使岁月匆匆，一代人也可以永远留下痕迹。

但另一方面，即便我们知道徐玉兰目前依然活跃于社会，并且继续为越剧事业贡献力量，但这样的情况并不代表所有曾经辉煌过的人物都能像这样保持活力。这正是为什么当人们询问“徐玉兰今年还在吗？”的时候，他们实际上是在探寻更深层次的问题，比如如何保护这些宝贵的文化遗产，不让它们随着时代变迁而消失；如何激发新一代人对于这种古老而又精致的艺术形式的心血来潮；以及，在当今快节奏、高科技发展迅猛的大环境下，如何确保这些非物质文化遗产能够被正确理解和尊重，从而得到合适的地位和资源支持。

为了回答这些疑问，我们必须从多个角度进行思考。首先，我们可以通过建立更多关于越剧历史和理论知识的地方性博物馆、展览等方式，让更多人了解这门艺术，它不仅是一种表演技巧，更是一种情感交流的手段。而对于已经成为世界级名家的像徐玉兰这样的人物，其个人轶事化作传奇，可以用影视作品等方式呈现给广大观众，使得他们能够更直接地接触到这种古色古香的情感语言。

此外，对于新兴的小伙伴们来说，如果我们能够鼓励他们尝试学习越剧，那么未来一定会有更多年轻才华横溢的人才加入其中，他们将带动整个社区乃至国家整体文化氛围向前推进。此举既能够确保这种珍贵的事业不会因为时间长河中的沉淀而逐渐迷失，又能让这门悠久且神秘的艺术焕发出新的生命力，从根本上解决了关于“现在是否还有希望”这一问题。

总之，“有人说，我看我就看，你看你就看。” 徐玉兰虽然是一个具体的人物，但他所代表的是一种精神、一份情感，以及一种传承。她的一生，或许终将成为一个教科书上的例子，但重要的是，每一次提起她的名字，每一次谈论她，就像是点燃了一盏灯笼，照亮了追求梦想、勇敢面对挑战者的道路。而关于“有人计划把她的故事改编成电影或者戏曲”，这本身就是一个值得期待的事情，因为它意味着我们的记忆不是静止不变，而是在不断更新，同时也源源不断地影响着未来的创造者们，让我们的过去更加鲜活，更具穿透力的意义。