在中国传统文化中，越剧作为一门深厚历史底蕴、艺术成就卓著的古典戏曲形式，其清朝戏部分尤为珍贵。它不仅承载着浓郁的江南水乡文化，更是连接了过去与未来的桥梁。近年来，随着越剧艺术再兴起，一批新时代的青年们开始对这门传统艺术产生浓厚兴趣，他们通过学习和表演古代清朝戏，不仅保留了这一宝贵遗产，而且还将其推向新的高度。

首先，我们要从历史背景出发来看待这一现象。在改革开放的大潮下，中国社会经历了巨大的变革，这也使得更多的人重新认识到传统文化的价值。越剧作为一种地方特色艺术，在全球化背景下，它以独特的声音展现出强烈的地方意识和民族自豪感，因此吸引了一大批年轻人。

其次，从教育角度来看，越剧学校和院校正逐渐成为培养新一代专业人才的重要场所。在这些机构中，无论是教授唱念做打还是排练舞台作品，都充满了活力与创造性。这不仅锻炼了他们的身体，还提高了他们的情感表达能力，使之能够更好地理解并表现复杂多维的人物形象。

再者，从观众反响上看，当今青年在表演时往往能够很好地融合现代元素，如音乐、舞蹈等，这种创新精神让越剧变得更加生动有趣，也吸引了一批新的观众群体。特别是在网络平台上，这些精彩绝伦的表演视频被广泛分享，让越剧走进每一个家庭，每个人都能享受到这份美妙的心灵触动。

最后，从社会影响方面考虑，对于那些认真研究并且热心推广古代清朝戏的小伙伴来说，他们不仅提升了自身修养，也为中华民族增添了一份精神财富。当他们在公益活动中进行免费讲座，或是在社区里举办工作坊时，便展示出了爱国主义精神，为弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。

然而，我们也应该意识到这个过程面临的一些挑战，比如说技术更新换代速度快，对于一些老龄化较高、技术手段落后的师傅来说，要适应这种变化是一项艰巨任务。此外，由于市场竞争日益激烈，有些小型或初创性的文娱团队可能会因为资金不足而难以持续运作，导致优秀人才流失或资源浪费。

综上所述，当我们评价现代青年对于学习和表演古代清朝戏的心态时，可以看到的是一种既紧张又乐观的情绪。一方面，他们面临诸多挑战，但另一方面，他们却没有放弃，而是在不断探索与实践中寻找解决方案。这正是我们期待见到的——即使是在风雨交加的时候，也要坚持那颗温暖而坚定的心，用行动去保护我们的文化遗产，让它们永远活下去。而我认为这样的努力，是值得赞扬的一番事业，因为它不仅关乎个人的成长，更关乎整个民族精神层面的提升。