在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的广泛赞誉。其中，“越剧名家”这一称谓往往被用来形容那些在越剧演艺事业上有着卓越成就、对该艺术形式发展做出显著贡献的人才。在这样一个背景下，我们不禁要思考：何赛飞算不算是越剧名家？

何赛飞（1912年—1998年），浙江绍兴人，是一位著名的女高音演员，也是一代越剧表演艺术家的典范。他早年从事工农兵队文工团工作，对于民间戏曲产生了浓厚兴趣，并逐渐转向专业学习戏曲表演。何赛飞能够精通多种戏曲风格，但他最擅长的是模仿自然真实的声音和表情，使得他的每一次舞台表现都充满生动性。

何赛飞曾经担任过上海市人民艺术剧院副院长，并且多次受邀参加全国性的戏曲交流活动，为推广和发展国粹文化做出了积极贡献。他还曾与其他知名艺人合作，共同创作了一系列具有现代感但又保持传统韵味的新作品，如《红楼梦》、《琵琶记》等，这些作品在当时引起了强烈反响。

然而，即使是这样的巨匠也难免会面临质疑。有人可能会说，因为何赛飞并非出生于富裕家庭，他没有接受正规音乐教育，因此无法完全代表传统上的“名家”。这种看法确实有一定道理，但另一方面，如果仅仅因为这些原因，就不能否认他的卓绝才能和对越剧发展所作出的贡献。

实际上，在评判一个艺人的时候，不应该只看他的出身或者是否接受正规教育，而应该更多地关注他在艺术上的成就，以及他为这个领域所付出的努力。何塞飞作为一位真正懂得如何将自己的声音变成语言、情感变为行动的人，他给予后来的许多青年艺人无尽启发，同时也让人们对于古老而神秘的京派及南派悲喜山水之美有了更深刻认识。

综上所述，无论从个人才能还是社会影响力的角度来看， 何塞 飞都是一个值得我们尊敬和学习的大师级人物。他不仅通过自身努力提升了自己的职业素养，还勇于创新，将传统与现代结合，使得越剧更加丰富多彩。这一点足以证明他是一个不可忽视的地标性人物，对于理解和评价“什么是‘越 剧 名 家’”，提供了宝贵的见解。