段一辉（1929-1968），一位杰出的越剧作曲家，以其卓越的音乐才华和对传统文化的深刻理解，在越剧史上留下了浓墨重彩的一笔。他生于浙江衢县，1950年入浙江干校学习，毕业后被分配到浙江省文工团任职，从事演奏工作。随着1952年的全省文工团整编，他转至浙江越剧团二队担任主胡，并为众多著名演员提供琴师服务。

在他的职业生涯中，段一辉不仅是一名出色的琴师，更是位创新的作曲家。他与剧坛巨匠顾锡东密切合作，为男女合演现代戏谱写了《银凤花开》、《争儿记》、《山花烂熳》等经典之作，以及古装戏如《忠烈记》、《杨门女将》等。这些作品不仅展现了他对音乐创新精神的追求，也体现了他对传统文化的尊重和继承。

除了自己的原创作品外，段一辉还积极探索民间音乐，将其融入到越剧中，为此，他提出了“保持原有风格又要使其性格化”的指导思想。在1960年发表的文章《推陈出新、老腔新唱》中，他强调了这一点，并建议艺术家们学习科学发声方法，以增强表现力。这一点在他的代表作《山花烂熳》中得到了体现，其中充满活力的唱段，如《脚踏泉声过板桥》、《娘啊，望一望青山门外万丈高》，成为了一时流行并被各大艺术学校和专业团队作为教材使用。

然而，在那个动荡不安的时代，由于种种原因，被迫接受无理指控，最终导致他的悲惨去世。在当代学者眼里，段一辉不仅是一个优秀的艺术家，更是一个勇于创新、坚持自我的人物，其对于越剧发展所做出的贡献至今仍值得我们深思和赞扬。