越剧，作为中国南京的一种传统戏曲艺术形式，以其独特的音乐、舞蹈和戏剧结合而著称。越剧经典曲目不仅承载着深厚的历史文化底蕴，也是推动这门艺术形式发展壮大的重要力量。以下我们将探讨哪些作品被后人传颂，以及它们在越剧中的地位。

首先，我们需要了解“经典”这一概念。在文学和艺术领域，“经典”通常指的是那些具有代表性、影响力强、广泛接受并且能够跨时空流传的作品或风格。这些作品往往反映了一个时代的精神面貌，对后世产生深远影响。

在越剧中，许多曲目的确成为了经典，它们不仅在当代观众中享有极高的人气，而且还被后人所珍视并不断演绎。在《琵琶记》、《金锁记》、《牡丹亭》等著名戏曲中，就包含了大量精美绝伦的唱段，这些唱段不仅展现了出色的音乐才华，更是表达了一种文化内涵，是对古代文人的尊崇与怀念。

《琵琶记》，以其优美动听的旋律和丰富的情感表达，被誉为“越剧之母”。其中，“青梅竹马”的情节尤为令人难忘，它通过一系列巧妙编排的手法，将人物之间复杂的情感关系刻画得淋漓尽致。这部作品无疑是对宋代文学家苏东坡笔下的同名小说的一次精彩改编，其情节紧凑，语言简洁，让人回味无穷。

《金锁记》的故事则围绕着忠诚爱情展开，其中主角张翠山与女扮男装入宫救夫的情节激发了无数观众的心灵共鸣。该戏中的多个角色形象，如贤妃、一品夫人等，都因为其鲜明又生动的地位而受到赞扬。此外，《牡丹亭》的悲欢离合也让人们铭心刻骨，不论是在现代还是过去，它都能引起人们强烈的情感共鸣。

除了以上几部大作，还有很多其他的小品也是非常受欢迎，比如《西施怨魂》、《秋月梢上》等。这两部小品分别以西施悲惨遭遇和秋夜思乡为主题，通过歌词和旋律共同构建出一种宁静却充满忧伤的情境，让人无法抗拒这种温柔而哀愁的声音魅力。

从另一个角度来看，这些经典曲目的存在对于推广及保护越剧自身具有不可估量价值。一方面，它们提供了一种桥梁，使得不同时间背景下的观众可以通过这些共同认可的事物建立联系；另一方面，它们也成为学习者（包括专业演员）必须掌握的一个基础部分，从而保证了这门艺术形式的连续性与发展。

然而，与此同时，我们也应该意识到，在继承传统的时候要保持创新精神。不断更新内容，同时保留原有的韵味，可以使越剧更好地适应新的环境，并吸引新一代年轻人的关注。这既体现在新的创作上，也体现在对旧作进行重新诠释时，不断寻求新的表现手法，以保持它活力与吸引力。而这个过程正是由那些被后人传颂的大师们前行打下基础，为今天我们的工作奠定坚实基础。

总之，无论是作为一种文化遗产还是作为一种生活方式，越剧及其经典曲目都值得我们去探索去欣赏，而这些探索与欣赏本身就是对这一宝贵文化财富的一种尊重以及维护。如果我们能够继续发现并宣扬这些优秀作品，那么它们就能够继续启迪人类心灵，为未来带来更多美好的东西。