在中国戏曲丰富多彩的海洋中，越剧是一颗璀璨的明珠，它以其独特的声音、优美的舞蹈和深邃的情感，征服了无数人的心灵。越剧演员单仰萍，是这一传统艺术门类中的杰出代表，她不仅是表演艺术家，更是文化遗产的传承者。在一次特别安排的访谈中，我们有幸聆听了这位传奇人物的一言一行。

访谈录

在一个清晨阳光温暖而柔和的地方，一座古老而庄严的大楼前，我们等候着单仰萍。她穿着一件简约却又充满质感的白色衬衣，一条黑色的裤子，以及一双舒适得像是随身携带的小鞋子，这种简单与精致之间完美平衡，让人联想到了她对待生活与艺术的一贯态度——既注重实用，又不失情趣。

走进她的工作室，我们被眼前的画面所震撼。一排排珍贵的手抄本、一幅幅勾勒细腻的人物肖像，以及一些现代装置作品共同构成了这个空间。这些都是她日常创作过程中的见证，也反映出了她对于传统与现代结合探索的心路历程。

“您好，单老师。”我轻声说道，尽量保持礼貌，同时也试图缓解自己紧张的情绪。这是我第一次直接面对这样一个大师级人物，对于如何进行这样的交流，我感到有些忐忑。但很快，我就发现了单仰萍那迷人的微笑，那笑容里透露出一种超然且亲切，让我感觉更加放松下来。

我们开始我们的对话，而我的问题似乎都自然而然地围绕着她的职业生涯展开：

Q：您的名字背后隐藏着怎样的故事？

A：“我的名字‘单’字源自于我的姓氏，而‘仰’则来源于我小时候喜欢仰望星空。至于‘萍’，则因为它意味着漂泊，就像风筝一样随风飘荡。”

Q：您从小便接触到越剧，您认为这是命运安排还是个人选择？

A：“从小接受过专业训练，我觉得这更像是命运赋予我的使命。我一直相信，每个人都有一份属于自己的天赋，只要坚持不懈地追求，你就会找到属于自己的道路。”

Q：越剧作为一种古老且复杂的戏曲形式，您如何看待其未来发展？

A：“越剧已经有几百年的历史，但它仍旧能够吸引新一代观众，这说明它具有强大的生命力。而今后，要做的是将这种经典融入现代元素，使之更加具备市场竞争力，同时也能让更多年轻人了解并欣赏这种非凡艺术。”

Q：您最难忘的一次表演经历是什么？

A：“每一次上台，都会留下不可磨灭的人间烟火。不过，如果让我回忆其中最难忘的一次，那一定是在某个乡村地区举办的一个小型音乐会。那时候，没有任何音响设备，只能依靠现场声音共振。这场表演让我体验到了纯粹的声音力量，其影响至今仍然无法磨灭。”

Q：对于未来的计划，您有什么新的尝试或项目吗？

A：“近期，我正在策划一个跨界合作项目，将越剧融入到数字媒体领域。我希望通过这种方式，不仅能够拓宽 越剧 的受众群，还能推动整个戏曲行业向数字化转型。”

经过几个小时密集的话题讨论，我意识到除了专业技能外，还有许多关于生活哲学的问题需要探讨。最后，当我们告别时，无论是对话内容还是对方给予我们的鼓励，都让我深刻体会到了作为一个艺人的责任以及不断探索自我成长的心路历程。在这个世界上，有些事物虽然不能用语言来完全描述，但它们却拥有如此深远意义和魅力，以至于人们愿意花费毕生的精力去理解、去保护、去传承——正如单仰 Leming 对于越剧所做的一切一样。