在中国古代戏曲中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛名。然而，越剧演员全是女的吗？这个问题引发了许多观众和学者的思考。

首先，我们需要认识到，越剧是一种非常特别的艺术形式，它源于中国东南地区尤其是浙江省的一种民间戏曲。越剧以其清新的旋律、优雅的舞蹈、精湛的手法以及对人物性格刻画得体细腻著称。这一传统艺能，不仅仅是女性之所以参与其中的一个原因，而是一个历史与文化交织在一起的结果。

从历史角度来看，越剧起源于明朝末年至清初时期，当时社会上层阶级受到了欧洲文艺复兴和儒家思想的大力影响，这些因素共同促成了一种新型戏曲形式——京派话本流行开来。而随着时间推移，这股潮流逐渐向下延伸至民间，从而形成了多样化、地域特色鲜明的小型地方戏曲，如绍兴评弹、小品等。在这样的背景下，女性作为家庭中的主要缝纫工作者，她们通过歌唱与表演技能展现自己的才华，同时也成为当地戏曲发展中的重要力量之一。

此外，由于经济条件限制，以及家族教育理念，一直以来男性的角色更多地被分配给男性扮演。但这并不意味着没有男性参与到这种艺术活动中去。事实上，有一些专业性较强的地方小吃记或其他类似职业也可能涉及男性，但他们并非主导这一传统形态，因为他们通常更专注于其他类型如昆曲或者京剧等更为高端且商业化程度更高的地区话本类型。

尽管如此，在讨论现代越剧的情况下，即使在最繁荣的时候，也很少看到男性的身影出现在舞台上。一方面，这可能与传统观念有关，因为人们普遍认为这是一个由女性所掌握的情境；另一方面，更重要的是，对这些作品进行创作和表演的人群大多数都是经过严格训练过的专业女演员，他们不仅具有出色的音乐天赋，而且还具备卓绝的情感表达能力，这对于呈现那些富含情感内涵的人物形象来说，是不可或缺的一部分。

当然，并不是所有人都认同这一点，有人认为应该鼓励更多男人加入这样一个领域，以便增加多样性并丰富这个古老但仍然活跃的话语空间。正如我们今天所见，那些试图打破传统界限，将男性角色融入到越剧中去的人们，他们正在努力探索如何将这种美妙而又充满魅力的艺术带入21世纪，并让它得到更加广泛的声音范围。但是，无论是在过去还是未来，要想真正实现这一目标，就必须克服种种困难，比如说社会意识转变、个人信心增强以及整个行业结构上的重塑工作等等。

总结来说，虽然目前我们可以说“越剧几乎全是由女演员组成”，但是这并不代表后续就不会出现任何变化。当我们谈论关于“为什么没有男主角”或者“是否应该有男主角”的问题时，我们实际上是在探讨一个更加宏大的议题：即如何平衡创新与传承，同时保持核心价值不动摇。在这个过程中，每个人的贡献都是宝贵且必要的，无论他（她）来自哪里，只要他（她）对这门艺术怀有一份热爱，他（她）的存在就是对这门艺术最好的祝福。